C’est le titre de la conférence que Martine Gasquet donnera le 6 juin à 18h30 à la Bibliothèque Louis Notari de Monaco. C’est aussi le titre de l’ouvrage qu’elle a fait paraître le 17 septembre 2013 aux éditions Gilletta à Nice et où elle brosse vingt-quatre portraits de femmes. De condition différente, elles ont fréquenté la Riviera alors en plein essor. Historienne de formation et ancien directeur du Centre universitaire méditerranéen de Nice, Martine Gasquet s’intéresse au patrimoine artistique et culturel et particulièrement aux destins féminins. Comme en témoigne un autre de ses ouvrages "Les oubliées de la victoire – Les femmes dans la guerre de 1914" paru en mars 2015, toujours aux éditions Gilletta.
Ses héroïnes ne sont pas toujours des figures en vue mais elles ont bien souvent ouvert la voie à l'émancipation de celles qui leur succéderont.

Bibliothèque Louis Notari
8, rue Louis Notari
98000 Monaco  
Tél: 377 93 15 29 40  
mediatheque@mairie.mc

Il aura lieu à 20h30 à l’Auditorium Rainier III. On y entendra la violoniste norvégienne Vilde Frang accompagnée par l’Orchestre philharmonique de Monte-Carlo sous la direction du chef vénézuélien Domingo Hindoyan.
A 19h30, les oeuvres seront présentées par André Peyrègne ancien directeur du conservatoire à rayonnement régional de Nice.

Au programme:

Arrangement pour grand orchestre du
Prélude et Fugue St.-Anne de J.S. Bach BWV 552 d'Arnold Schönberg. Ce sera sa première exécution en Principauté.
Concerto pour violon d'Igor Stravinsky
Symphonie n°5 de Gustav Mahler

Un critique musical précise que "Vilde Frang est devenue l'une des plus importantes jeunes violonistes de sa génération et elle se produit aujourd'hui aux côtés des plus grands orchestres".

Concert "Réminiscences" le vendredi 7 juin à 20h30
Auditorium Rainier III

Boulevard Louis II – Monte-Carlo

www.opmc.mc
Tél; 377 98 06 28 28

Il aura lieu le le 31 mai à 20h30, avec le pianiste sud-coréen Seong-Jin Cho et l’orchestre philharmonique de Monte-Carlo placé sous la direction de Leonard Slatkin.

Au programme:
Adagio pour cordes et orchestre de Cindy Mc Tee dont ce sera la première exécution en Principauté.
Concerto n°2 pour piano et orchestre en sol mineur, opus 16 de Sergei Prokofiev
Symphonie n°4, opus 98 de Johannes Brahms.

A 19h30, les oeuvres seront présentées par André Peyrègne ancien directeur du conservatoire à rayonnement régional de Nice.

Couvert de prix, Seong-Jin Cho a remporté en particulier en octobre 2015 le premier prix du 17e Concours international de piano Frédéric Chopin de Varsovie à 21 ans. Un critique écrivait quelques mois plus tard "Deux qualités, parmi tant d'autres, permettent à Seong Jin Cho de toucher le public dans les couches les plus profondes de l'imagination et de l'émotion: une intense réflexion et son sens de l'expression".

L’Adagio pour cordes et orchestre de Cindy Mc Tee, née le 20 février 1953 à Tacoma, dans l'État de Washington, a été composé en 2002. C’est une commande du National Symphony Orchestra dont le directeur musical était à l’époque Leonard Slatkin. Dans cette oeuvre, on note l’influence de Krzysztof Penderecki dont elle a été l’élève et des références à l’Adagio for Strings de Samuel Barber.

Concert "Poèmes" le 31 mai à 20h30
Auditorium Rainier III

Boulevard Louis II
Monte-Carlo

www.opmc.mc
Tél; 377 98 06 28 28

"Que je t'aime" c’est le titre du texte qu’a élaboré Clémence Massart après s’être plongée le plus sérieusement du monde dans la lecture du courrier du cœur des magazines féminins des années 50-60. Ces lettres authentiques forment une véritable comédie contemporaine de 1h40 avec des tranches de vie de femmes qui parlent d’un sujet inépuisable et indémodable: l’amour. Des femmes de tous âges et souvent de toutes catégories sociales.

Mise en scène de Philippe Caubère qui sera présent
 
Interprétation de Clémence Massart
Jeudi 30, vendredi 31 mai et samedi 1er juin à 20h30. Dimanche 2 Juin à 16h30

La presse a été fort élogieuse. Si l’on en croit L’Express "En une performance jouissive, Clémence Massart compose une galerie de portraits touchants et cocasses. Elle fait rire sans cruauté et l’épistolaire devient hilarant". 
Et L’Humanité de renchérir: "Clémence Massart installe sur scène ces textes avec truculence et tendresse. Parfois, enfilant les bretelles de son accordéon, c’est en chanson qu’elle continue, toujours pétillante, chaleureuse, démontrant avec bonheur que l’amour et le sexe, parfois mélancoliques, jamais ne sont tristes".  
Il ne faut donc pas hésiter à suivre le conseil du quotidien Les Echos: "Mélange délicieux et incisif de poésie, de rire, de tragique…Oui, il faut aller voir "Que je t’aime !"  

Théâtre des Muses
45 A, Boulevard du Jardin Exotique
98000 Monaco
www.theatredesmuses.com
Tél.: 00 377 97 98 10 93
reservations@theatredesmuses.com

Elles font partie de l'exposition "Rimbaud photographe" organisée depuis le 18 mai à Charleville-Mézières au musée consacré par sa ville natale au grand poète. Hugues Fontaine, photographe spécialiste des explorateurs de la Corne de l'Afrique du XIXe siècle, en est le commissaire. Il précise "Nous connaissons tous Arthur Rimbaud le poète, le négociant, le voyageur et même le vendeur d'armes. Mais on ne connaît pas Arthur le photographe". Hugues Fontaine a découvert ces photos au Weltmuseum, musée d'ethnologie, de Vienne en cherchant dans les archives de l'explorateur autrichien Philipp Paulitschke, 1854-1899, proche de Rimbaud.
Une des photos représente deux enfants assis dans l'herbe regardant le photographe. Sur une autre, un garçon lave les pieds d'un jeune noble dans une poterie. La troisième montre un paysage éthiopien avec en arrière-plan une immense fortification. Selon Hugues Fontaine, elles pourraient avoir été prises entre le 1er et le 20 mai 1887 pendant une randonnée en Ethiopie d’Arthur Rimbaud et de l'explorateur français Jules Borelli (1852-1941).
Inutile de dire que la nouvelle de cette découverte a bouleversé le monde des rimbaldologues. Jusqu’à maintenant, il n’y avait que sept photos prises par Rimbaud en 1883 dont trois autoportraits. Dans l’exposition actuelle du Musée Rimbaud il y a une photo prêtée par la Bibliothèque nationale de France.
Beaucoup de questions se posent. En particulier comment Philipp Paulitschke a-t-il obtenu les photos de Rimbaud alors qu'il circulait au Harar en 1885 et que les photos ont été prises en 1887. Rimbaud, né le 20 octobre 1854, avait alors 33 ans et devait mourir quatre plus tard à Marseille.

Samedi 18 mai, quelque 3 000 musées européens vont rester ouverts toute la soirée et même certains jusqu’à 1 heure du matin suivant. La Nuit européenne des musées en est à sa 15e édition. En France, elle est organisée par le ministère de la Culture et est placée sous le patronage du Conseil de l’Europe, de la Commission nationale française pour l’UNESCO et de l’ICOM, Conseil international des musées. Pour la 7e année consécutive, le ministère de la Culture et le ministère de l'Éducation nationale et de la Jeunesse renouvellent l'expérience de "La classe, l'œuvre!". Près de 300 musées présentent les études d'élèves de quelque 700 classes à propos d'une oeuvre. Outre les visites commentées, le programme de cette soirée comprend des animations, des ateliers, des concerts, des spectacles, des projections qui font de cet événement un moment fort agréable.dans toute l’Europe.
C’est à Berlin en 1997 qu’est née l’idée de visiter un musée la nuit. En 1999, le ministère de la Culture et de la Communication décident d’ouvrir gratuitement au public tous les musées français un dimanche de printemps. Cet évènement culturel appelé "Printemps des musées", connaît un tel succès que les 39 pays ayant signé la Convention culturelle du Conseil de l’Europe ont ouvert tous leurs musées un dimanche de printemps, à partir de 2001. En 2005, le "Printemps des musées" est devenu la Nuit des musées.
Signalons que cette année, trois pays participent très activement à la manifestation, la Roumanie qui assume la présidence du Conseil de l'Union européenne depuis le 1er janvier 2019 jusqu'au 30 juin prochain. Ainsi que la Bulgarie, Plovdiv est capitale européenne de la culture conjointement avec Matera en Italie.
Le programme complet de la "Nuit des musées" est consultable sur le site internet national de la Nuit européenne des musées.

Le 14 mai, chez Sotheby’s à New York, une des toiles de la série "les Meules" peinte par Claude Monet pendant l’hiver 1890-1891 dans sa maison de Giverny, s’est vendue 110,7 millions de dollars, soit 99 millions d'euros, commission et frais compris. Un record pour une oeuvre impressionniste, qui dépasse ainsi les 100 millions de dollars. Une autre toile de la série des "Meules" avait été vendue en novembre 2016 pour 81,4 millions de dollars chez Christie’s à New York. Et en mai 2018, toujours chez Christie’s, à New York, les "Nymphéas en fleur" avaient été acquis pour 84,6 millions de dollars. "Ce pourrait être un tournant pour le marché des Monet", avait annoncé Julian Dawes vice-président de l’art impressionniste et moderne chez Sotheby’s. L’oeuvre vendue le 14 mai, 72 cm sur 92, représente une meule de foin au crépuscule et si l’on en croit Julian Dawes, lors de la présentation de la vente "Même quand vous vous tenez à dix mètres, c’est un enchantement. Vous ne pouvez pas détourner le regard". Le vendeur anonyme du tableau l’avait acheté en 1986 lors d’une vente chez Christie’s à New York pour 2,5 millions de dollars Il a donc fait une excellente affaire mais a révélé à Sotheby’s qu’il reverserait une partie du produit de cette vente à des œuvres caritatives.

Mardi 14 mai, le Conseil littéraire de la Fondation Prince Pierre de Monaco s’est réuni à Paris au restaurant La Dame de Pic, l’établissement bien connu d’Anne-Sophie Pic rue du Louvre. En présence de S.A.R. la Princesse de Hanovre, présidente de la Fondation Prince Pierre de Monaco, il s’agissait d’établir la liste des auteurs en lice pour les prix littéraires de la Fondation.
Le Prix littéraire Prince-Pierre-de-Monaco, créé en 1951 et doté de 25.000€, il est attribué à un auteur de langue française pour l'ensemble de son œuvre, à l'occasion de la parution récente d'un ouvrage. Le jury a retenu Christian Bobin, Linda Lê, Pierre Michon et Jean Rouaud.
Ont également été sélectionnés les auteurs pour la Bourse de la Découverte. Ce prix doté de 12.000€ a été créé en 2001, à l’occasion du 50e anniversaire du Prix Littéraire Prince Pierre. D’abord attribué tous les deux ans, il est maintenant décerné chaque année et récompense un auteur francophone pour un premier ouvrage de fiction. En lice "Que va-t-on faire de Knut Hamsun?" de Christine Barthe aux Editions Robert Laffont; "La vraie vie de Vinteuil" de Jérôme Bastianelli chez Grasset; "Dans la forêt du hameau de Hardt" de Grégory Le Floch aux Editions de l’Ogre; "A la ligne de Joseph Ponthus" aux Editions de la Table Ronde et "Les jours" de Sylvain Ouillon chez Gallimard.
Ces ouvrages seront l’objet du prochain Marathon de lecture, qui sera lancé le mardi 18 juin prochain à 15h à la Médiathèque de Monaco.
On connaîtra le nom des heureux lauréats de ces deux prix lors de la cérémonie qui se tiendra le mardi 15 octobre prochain à la salle Garnier.
La Fondation Prince Pierre de Monaco a été créée le 17 février 1966 par S.A.S. le Prince Rainier III, pour honorer la mémoire de son père, le Prince Pierre, né de Polignac, décédé le 10 novembre 1964 à 69 ans, ardent protecteur des lettres et des arts.
Le Conseil littéraire de la Fondation Prince Pierre de Monaco se compose de membres de l’Académie française, Hélène Carrère d'Encausse, Tahar Ben Jelloun, Dominique Bona, Jean Clair, Jean-Loup Dabadie, Dany Laferrière, Marc Lambron, Amin Maalouf, Jean-Marie Rouart, Jean-Christophe Rufin et Frédéric Vitoux. De membres de l'Académie Goncourt Pierre Assouline, Philippe Claudel et Paule Constant. Ainsi que Marie-Claire Blais, représentant les Lettres canadiennes d'expression française; Jacques de Decker, secrétaire perpétuel de l’Académie royale de langue et littérature françaises de Belgique; François Debluë, représentant les Lettres helvétiques d'expression française et Alain Mabanck, représentant les Lettres congolaises d'expression française. Il y a aussi trois membres honoraires, René de Obaldia et Pierre Rosenberg de l'Académie Française ainsi que la Canadienne Antonine Maillet.

Dans le cadre de la célébration du 30e anniversaire de la mort de l’artiste, décédé le 23 janvier 1989 à l’âge de 84 ans, et aussi des grandes expositions que le Grimaldi Forum présente chaque été, celle de 2019 lui est consacrée. Elle se tiendra du 6 juillet au 8 septembre prochains. Et pour en parler, qui mieux que Montse Aguer qui en est commissaire.
Directrice des Musées Dalí, membre du Patronat du Musée Reina Sofia de Madrid depuis 2012, commissaire internationale de l'Année Dalí en 2004, elle s’est penchée sur certains aspects moins connues du peintre comme la création littéraire et elle a organisé de nombreuses expositions à travers le monde.
Montse Aguer était donc au Grimaldi Forum le jeudi 9 mai à 18h30 et devant un auditoire nombreux et en présence du gouvernement monégasque, elle a brillamment exposé les rapports de Dalí avec l’histoire de la peinture en s’appuyant sur quelques reproductions choisies parmi la centaine d’œuvres, peintures, dessins et photographies, qui seront exposées cet été. Les spectateurs ont pu ainsi (re)découvrir les différentes phases de la création dalinienne et voir l'influence de quelques peintres.
Etait très attendue la projection du film annoncé, un documentaire d’une soixantaine de minutes, de 2017, du réalisateur David Pujol, écrit d’ailleurs par lui-même et Montse Aguer, deuxième volet d’une trilogie consacrée à Dalí . "La vie secrète de Portlligat", réalisé grâce au soutien de la Fondation Gala-Salvador a reçu le prix du meilleur long métrage au Fine Arts Film Festival (FAFF) en Californie. David Pujol confie "Je voulais montrer Dalí dans son atelier, le peintre dans son sancta sanctorum, l'homme dans son habitat. Je voulais aussi évoquer Gala et donner à voir une existence marquée, comme toute vie, de nuances et de ruptures : depuis les dissensions familiales jusqu'aux ruptures, au moins aussi cruelles, engendrées par les guerres. Je voulais montrer ce basculement perpétuel entre le quotidien et l'exil, entre intérieur et extérieur, entre intimité et extraversion".
Le film permet de mieux connaître la vie et l'œuvre du Salvador Dalí, en visitant sa maison, son atelier et leurs environs, Cadaqués, Portlligat ou le Cap de Creus et l’influence exercée par ses lieux. Dans ce refuge qui fut aussi celui de Gala son épouse, sont évoquées les relations que Salvador entretenait avec sa sœur Anna Maria, son premier modèle et celles plus compliquées avec son père le notaire Salvador Dalí i Cusí.

Dans la soirée de samedi 4 mai avait lieu une cérémonie placée sous le haut patronage de S.A.S. le prince Albert II de Monaco qui était d'ailleurs présent. Elle rendait hommage à trois femmes dont le travail a mêlé art et science. Cinzia Sgambati-Colman, fondatrice et présidente de "Femme de l'année, Prix Monte-Carlo", avait organisé cet événement auquel participaient cent cinquante invités réunis au Musée océanographique. Cette huitième édition avait pour thème "Art et Science", inspiré par le 500e anniversaire de la mort de Leonard de Vinci. La soirée parrainée par la Walgreens Boots Alliance a permis de découvrir les trois femmes qui ont reçu les prix, la Sino-canadienne Sougwen Chung Prix Monte-Carlo "Femme de l’année" 2019; la Monégasque Elena Rossoni-Notter Prix Monte-Carlo "Femme de l’année" - Monaco et la Française Orlan, Prix Monte-Carlo "Femme de l’Année" - Prix spécial pour l’ensemble de son oeuvre.

Sougwen Chung est une artiste multimédia qui travaille avec des robots depuis 2015. En 2017, elle a été l'une des trois artistes sélectionnées pour participer à un nouveau partenariat entre Nokia Bell Labs et New Inc. avec pour but de soutenir les artistes travaillant avec les nouvelles technologies.
Elena Rossoni-Notter est directrice du Musée d'archéologie préhistorique de Monaco depuis avril 2018, elle a reçu le Prix "Monte-Carlo Femme de l’année" - Monaco, pour la qualité du travail archéologique qu’elle accomplit sur le territoire monégasque.
L’artiste, plasticienne Orlan qui pratique peinture, sculpture, photographie et vidéo a été récompensée pour une oeuvre qui mêle art, science et technologie. Elle a aussi conçu un robot à son image: l'Orlanoïde réalisé par une société française de robotique.