A Chan Chan, au nord du Pérou, des archéologues ont découvert les restes de 140 enfants et 200 lamas datant de quelque 550 ans. C’est la plus grande ville du continent construite en adobe, brique séchée au soleil, et on l’a considérée longtemps comme le territoire d’une des premières civilisations d’Amérique latine, celle des Chimú qui tombèrent sous la coupe des Incas vers 1475. Et maintenant cette ville sera celle où a été fait le plus grand sacrifice d’enfant d’Amérique précolombienne.
L’existence de sacrifices humains dans ces civilisations est bien connu grâce aux momies retrouvées dans les Andes. Cependant, d’après les chercheurs, on n’avait jamais été confronté à un sacrifice d’une telle ampleur. Les examens pratiqués sur ces restes osseux ont montré qu’il y avait eu autant de garçons que de filles, la majorité d’entre eux avaient entre 8 et 12 ans. Les victimes avaient eu la poitrine ouverte et peut-être leur avait-on arraché le cœur, même si cela est très difficile à établir. Quant aux lamas, ils avaient entre 6 et 9 mois.
Parmi les motifs invoqués à propos de ce sacrifice, il pourrait s’agir d’une "réponse désespérée" de la part des chefs Chimú face à une inondation ou une crue causée par les pluies torrentielles dues à El Niño. Dans cette même région en 2017, ce phénomène climatologique a causé des dommages chez plus de 80.000 habitants. Malgré l’absence d’écrits, les chercheurs soutiennent que la mort de ces enfants serait une offrande pour "apaiser la colère des dieux" et en finir ainsi avec les pluies que auraient pu mettre en danger les Chimú. Ils offrirent ce qu’ils avaient de plus précieux, les enfants et les lamas, la seule bête de somme de la zone andine qui en outre servait dans l’alimentation, sa viande étant très appréciée par les Chimú.

La mairie de cette localité de quelque 20.000 habitants dans les Pyrénées-Orientales vient de découvrir que 82 toiles attribuées à l'artiste Étienne Terrus, ami de Matisse, Aristide Maillol ou André Derain, étaient des faux… Soit la moitié de ses œuvres qu’abrite le musée ouvert en 1994. Il vient de rouvrir après des travaux. On estime le préjudice à 160.000€. L’historien d'art Éric Forcada qui s’est penché au cours des derniers mois sur les œuvres d'Étienne Terrus a été le premier à émettre des doutes sur leur authenticité. Finalement, une commission réunissant des personnalités du monde culturel a déclaré que ces 82 toiles étaient des faux. Ces peintures, dessins et aquarelles, ont été achetés pendant une vingtaine d'années par la municipalité d'Elne. Certaines proviennent ds dons ou de prêts. Pour Yves Barniol, maire d'Elne: "C’est une catastrophe. Je me mets à la place de toutes les personnes qui sont venues visiter le musée, qui ont vu des œuvres fausses, qui ont pris un ticket d'entrée, quel que soit le prix. C'est inacceptable". 
La commune a porté plainte pour faux, usage de faux, contrefaçons et escroquerie et la gendarmerie des Pyrénées-Orientales enquête sur un vaste trafic d’œuvres d'art qui ne concernerait pas essentiellement les tableaux d'Étienne Terrus.
L’artiste est né le 21 septembre 1857 à Elne où il est mort le 22 juin 1922. Élève d'Alexandre Cabanel à Paris, il revient vite dans sa Catalogne natale qui sera son inspiration principale. Il est tombé quelque peu des l’oubli mais a été "redécouvert" à l’occasion de l’exposition "Le Roussillon à l’origine de l’art moderne 1894-1908" qui s’est tenue Salle Maillol du Palais des Congrès de Perpignan, du 4 juillet au 27 septembre 1998.

A la frontière austro-italienne, on creuse un ouvrage encore plus long que le nouveau tunnel du Saint-Gothard, long de 57km. Avec ses 64 km, le tunnel ferroviaire du Brenner sera un axe clé pour le transport des marchandises. Il reliera Stockholm à Palerme sans passer par la Suisse. Ce tunnel de base du Brenner s’étendra d’Innsbruck, capitale du Tyrol autrichien, à la commune italienne de Fortezza, en allemand Franzensfeste, province autonome de Bolzano dans le Trentin-Haut-Adige au nord-est de l'Italie. Lorsqu'il sera achevé en 2025, il détrônera le Gothard, inauguré mi-2016 et qui sera resté le plus long du monde pendant moins de dix ans. Le projet de ferroutage austro-italien, dont le chantier a débuté en 2011, permettra de réduire le trafic des poids lourds circulant entre l'Autriche et l'Italie par une autoroute à péage, via le col du Brenner (1372m). Il permettra à terme de multiplier par trois les capacités de transport par le rail sur cet axe, 1,8 million de poids lourds au lieu des 600.000 embarqués aujourd'hui sur des trains circulant sur une voie ferrée à ciel ouvert. Le gain en temps sera important, les 64km du tunnel seront parcourus en 50 minutes en moyenne, contre deux heures actuellement par la voie ferrée actuelle. Pour l'Autriche, cela évitera l’invasion des poids lourds sur son territoire qui sert de zone de transit pour le fret routier du continent européen. Sa réalisation coûtera 8 milliards d'euros, financés pour un tiers par l'Union européenne, le reste l'étant par l'Italie et l'Autriche, sur fonds publics. En mars 2015, la première pierre a été officiellement posée pour la galerie principale du tunnel dans la vallée de l’Ahr près d’Innsbruck.

L’un des bâtiments les plus emblématiques de Vienne a été l’objet d’une attaque singulière dans la nuit du lundi 23 au mardi 24 avril 2018. L’édifice est actuellement en cours de rénovation jusqu’au mois de mai 2018 et les malfaiteurs ont utilisé l'échafaudage pour atteindre le toit et s'emparer de six à huit fragments métalliques recouverts de feuille d'or. Karin Jaschke, porte-parole de la Sécession, indique que les feuilles en métal doré, d'environ 60cm, valent chacune quelque 1.000€.
Achevé en 1898, le bâtiment construit sur les plans de l'architecte Joseph Maria Olbrich s’est voulu le manifeste des artistes de la Sécession, courant de l'Art nouveau s ‘élevant contre l'académisme. Le peintre Gustav Klimt en est l'artiste le plus flamboyant aux côtés de Egon Schiele, Koloman Moser, Oskar Kokoschka, et de célèbres architectes tels Otto Wagner et son disciple Joseph Maria Olbrich lui-même. L'édifice avait été financé par l’industriel Karl Wittgenstein, père du philosophe Ludwig Wittgenstein et Paul Wittgenstein, dédicataire du "Concerto pour la main gauche" de Maurice Ravel créé à Vienne le 5 janvier 1932. Au fronton de la façade on peut lire la devise de la Sécession: "Der Zeit ihre Kunst. Der Kunst ihre Freiheit (À chaque âge son art, à chaque art sa liberté)". A l’intérieur du bâtiment se trouve la frise Beethoven, 34,14m de long sur 2,15m de haut, sept panneaux représentant la "IXe Symphonie" du compositeur. Cette œuvre de Klimt réalisée en 1902 a été considérée comme une manifestation de l’art total.

A partir du 28 octobre 2018, la filiale à coûts réduits d’Air France assurera les vols entre Paris et Budapest. Trois vols quotidiens seront opérés en Airbus A320 avec 174 passagers ou en A321 pouvant en accueillir 188 en Économie et 16 en classe Affaires. Les départs seront programmés à Paris-CDG à 7h, 12h50, 20h45, arrivées à 9h05, 15h et 22h55. Les vols de retour quitteront l’aéroport de Budapest-Ferenc Liszt à 6h30, 9h50 et 15h55, arrivées à 8h25, 12h10 et 18h15. Joon restera donc en concurrence entre les deux capitales avec les low cost easyJet à CDG, Transavia France à Orly et Ryanair à Beauvais. Dès l’été 2018, Joon permettra de rejoindre Le Caire, Le Cap, Fortaleza, Mahé, Mumbai et Téhéran en long-courrier. Et en moyen-courrier Oslo, Rome, Naples, Istanbul qui viendront s’ajouter à Berlin, Barcelone, Porto et Lisbonne qui fonctionnent depuis le 1er décembre 2017.
Filiale d'Air France, la compagnie Joon a été créée en 2017 et dispose de sept A320 et quatre A321; sur le long-courrier, elle a inauguré le 25 mars ses premiers vols en A340-300 tri-classe, quatre étant attendus avant l’arrivée prévue en 2019 des A350-900. Tous les vols de Joon se font sous le code AF, sa maison-mère, la commercialisation des vols est à la charge d’Air France et les pilotes peuvent voler indifféremment avec les deux compagnies. Quant aux hôtesses et stewards, ils sont payés 45% de moins que leurs collègues de la maison-mère. Ce qui permet de proposer des billets moins chers.

Les historiens de l'Égypte antique connaissent bien Paneb. Il vivait il y a plus de 3.000 ans dans le village de Deir el-Médineh près de Thèbes, l’actuelle Louxor et faisait partie d’une communauté d'artisans de la Vallée des Rois. D’après le papyrus "Salt 124" qui fait partie de la collection de l'égyptologue britannique Henry Salt (14 juin 1780 - 30 octobre 1827), conservé aux archives du British Museum, le nom de Paneb serait mentionné dans ce qui semble être la plus vieille allusion à une agression sexuelle. Le document, une lettre écrite au grand vizir, a été rédigé vers 1.200 av. J.-C., soit entre les règnes de Ramsès II et Ramsès III, par un certain Amennakht, fils d'un contremaître de Deir el-Médineh. Il énumère les crimes qu'il impute à Paneb. Le parchemin évoque une personne assez peu fréquentable, un "homme fou", "voleur, malhonnête et violent". Il aurait battu neuf hommes en une seule nuit. Il aurait aussi pillé des tombes, de même qu’il aurait "déshabillé, jeté contre un mur et violé" une certaine Yeyemwaw. Faits qu’atteste le fils de Paneb, qui a prêté serment, "ne pouvant plus supporter son père". Paneb aurait également "débauché" plusieurs femmes. Il s’agit de la citoyenne Tuy, épouse de l'ouvrier Kenna, la citoyenne Hunro, femme de Pendua, ou la citoyenne Hunro qui était avec Hesysenebef, ainsi que sa fille, Webkhet. Le fils de Paneb avoue avoir séduit, si ce n'est forcé, cette dernière, il est difficile de préciser, le texte comportant beaucoup d'ambiguïtés. A l'époque, l’adultère était "moralement répréhensible" selon l'historien Rowland Enmarch. Et ne parlons pas du viol. Le crime le plus grave de Paneb reste cependant le pillage de tombes et c’est ce qui a sans doute causé sa mort.

Dans les années 1920, le couple Ernest et Rose Heller, aujourd’hui décédés (lui en 1998 à 95 ans et elle en 2003 à 105), avait acheté le tableau "Othello et Desdémone" de Marc Chagall, 33cmx40cm, réalisé en 1911 à Paris. Il était exposé dans leur appartement de l’Upper East Side à Manhattan. En 1988, alors que les Heller étaient en vacances à l’étranger, le tableau et plusieurs autres œuvres de Renoir, Rouault Léger, Modigliani et Hopper, des antiquités du Pérou et du Costa Rica, des bijoux et même des tapis, leur avaient été volées lors d’un cambriolage. L’enquête avait alors établi que le voleur était un ouvrier ayant eu accès à l’immeuble qui avait confié "Othello et Desdémone", estimé alors à 100.000$, à un homme habitant le Maryland, qui disait connaître un acheteur potentiel. Mais la transaction n’avait jamais eu lieu. La toile est donc restée des années au fond d’une boîte, dans un grenier de cet État, le receleur n’arrivant pas à s’en défaire. En 2017 il a encore tenté de s’en séparer en le vendant à un galeriste de Washington, lequel a eu des soupçons. Un des acteurs de l’affaire, membre du crime organisé bulgare, âgé de 72 ans et condamné par la maladie, est pris de remords et a contacté l’équipe Art Crime du FBI. C’est ainsi que le tableau est sorti du grenier marylandais… La toile De Chagall va être remise aux descendants des Heller et l'on recherche encore les autres œuvres dérobées.
En raison de la prescription pénale dans cette affaire, ni le receleur ni le voleur ne vont être poursuivis. Ce dernier a cependant été condamné à de la prison pour des vols commis dans d’autres appartements.

La cérémonie présidée par Cheikh Tamim Ben Hamad Al Thani, émir du Qatar, s’est déroulée le 16 avril 2018 à la Cité de l'éducation en présence de personnalités politiques, scientifiques, intellectuelles et littéraires du monde entier. Dans son allocution, Cheikha Mozah Bint Nasser, une des trois épouses de l’émir, présidente de la Fondation Qatar pour l'éducation, les sciences et le développement communautaire a souligné que ce nouvel édifice "suscite de la fierté et constitue une contribution majeure de la part de l’État du Qatar au rayonnement de la culture arabe, en droite ligne des objectifs assignés aux centres culturels du moyen-âge".
La Bibliothèque nationale a ouvert avec l'exposition d'un million de livres et ouvrages. Conçu par le célèbre architecte néerlandais Rem Koolhaas sur une superficie de 45.000 m2, ce nouveau bâtiment, pouvant abriter près de 1,2 million de livres, est doté d'un ensemble d'équipements accessibles aux personnes handicapées ainsi que de plusieurs innovations technologiques, telles que système de tri automatique des livres, écrans multimédias interactifs ou bornes de prêt et de retour automatisées avec système de gestion adapté. La bibliothèque contient plus de 50.000 objets historiques et patrimoniaux, dont plus de 4.000 manuscrits, plus de 1.400 cartes historiques, des dizaines d'atlas, des outils astronomiques, des instruments de navigation, des photographies historiques, des archives et d'autres collections patrimoniales.
Dans le cadre du lancement officiel de ses services, la bibliothèque devrait inaugurer le "Club du livre pour les non-voyants".

Les chercheurs de l’université de Haïfa en Israël ont constaté que les personnes qui mangent de la viande bien cuite étaient plus susceptibles de développer, entre autres maladies, une stéatohépatite non-alcoolique. Affection appelée aussi NASH, de l’acronyme Non-alcoholic steatohepatitis dans laquelle plus de 5% du foie sont constitués de graisse. Selon cette étude menée entre 2013 et 2015, le fait de manger de la viande transformée et de la viande rouge lorsqu’elle a été cuite ou frite pendant longtemps, serait lié à une maladie hépatique chronique, à une maladie cardiaque et au diabète. La recherche a également montré que l’on devrait réduire sa consommation de viande rouge et elle a établi des résultats sans appel sur sa relation avec la maladie hépatique. Ces chercheurs ont découvert que les personnes qui mangeaient beaucoup de viande bien cuite avaient 47 % de plus de risques de développer cette stéatose hépatique non alcoolique et étaient 55% de plus susceptibles de souffrir d’une résistance à l’insuline. Dans leur étude l’équipe de chercheurs israéliens a interrogé 789 adultes sur leurs habitudes de consommation de viande et leur a fait subir des échographies du foie et des tests de résistance à l’insuline. Les participants étaient généralement en surpoids et avaient 59 ans en moyenne, entre 40 et 70 ans dans l’ensemble, avec environ 15% d’entre eux souffrant de diabète, selon le rapport. Environ 39% des participants présentaient une stéatose hépatique non alcoolique et 31% avaient développé une résistance à l’insuline, maladie dans laquelle le corps est moins apte à convertir les sucres dans le sang en énergie en utilisant cette hormone.

Dans la nuit du 13 au 14 avril 2018, le reliquaire en or de la reine de France, d'une valeur inestimable, a été dérobé au musée Thomas-Dobrée de Nantes. Plusieurs vitrines ont été fracturées et une statue hindoue et un ensemble de monnaies d'or ont également disparu malgré une alarme de sécurité. Le Conseil départemental de Loire-Atlantique a déposé plainte et la police judiciaire de Nantes est saisie de l'enquête. Samedi 14 avril 2018, le musée annonçait "fermé" au public afin de ne pas nuire à l'enquête.
Ce reliquaire, réalisé en 1514 lors de la mort d'Anne de Bretagne à 36 ans, alors reine de France, veuve de Charles VIII puis épouse de Louis XII, est un chef-d'œuvre d'orfèvrerie. D'une quinzaine de centimètres de haut, de forme ovale il est surmonté d'une couronne d'or, composée de trèfles et de fleurs de lys, a été conçu pour conserver le cœur de la jeune femme. Cette dernière, qui devait être inhumée à la nécropole royale de Saint-Denis, tenait à ce que son cœur repose dans sa ville natale. D'où cet écrin funéraire en or pour le contenir. Le président du conseil départemental de la Loire-Atlantique Philippe Grosvalet a rappelé que la pièce était au musée depuis plus de 130 ans et a déclaré: "Bien plus qu'un symbole, l'écrin du cœur d'Anne de Bretagne appartient à notre Histoire. La reine Anne, duchesse de Bretagne, avait souhaité que son cœur soit inhumé auprès de ses parents. Sauvé de la fonte après la Révolution, il est conservé au musée Dobrée depuis 1886". Catherine Touchefeu, conseillère départementale à la culture et au patrimoine a jugé bon de prévenir: "Si par hasard ce qui a motivé, c'est le fait que ça brillait et que c'était de l'or, il me semble déterminant que les gens comprennent que le rapport entre la valeur patrimoniale et symbolique de cet objet qui représente une centaine de grammes d'or, ça n'a rien à voir".