Samedi 10 mars 2018, un appareil de la célèbre marque allemande datant de 1923, s’est enlevé aux enchères à Vienne pour 2,4 millions d'euros. Il avait été évalué 400.000€. Selon le courtier, cet appareil est donc le plus cher au monde. Le précédent record de prix avait été atteint en 2012 pour un Leica de 1923 adjugé à 2,16 millions d'euros. La galerie viennoise Westlicht qui organise régulièrement des ventes de modèles anciens et rares a indiqué que l’acquéreur est un collectionneur privé d'origine asiatique qui souhaite conserver l'anonymat. Ce Leica fait partie d'une série de 25 prototypes fabriqués en 1923, deux ans avant la commercialisation de la grande marque allemande, et il compte parmi les trois de ladite série à être conservés "dans leur état d'origine".
En 2005, l’Autrichien Andreas Kaufmann rachetait le fabricant allemand, en très mauvaise posture, et il a réussi à relancer la marque toujours installée depuis des décennies à Wetzlar, dans le land de Hesse.
Les appareils Leica ont été appréciés par de grands photographes, Robert Capa, Henri Cartier-Bresson ou Raymond Depardon. Alberto Korda aurait pris la célèbre photographie du Che Guevara avec un Leica…

Tout récemment, des chercheurs israéliens du Ramat Negev Desert Agriculture research Center annonçaient qu’ils avaient réussi à cultiver des truffes du désert. Ils ont effectué une symbiose entre le champignon Terfezia leonis, laquelle se produit rarement et de façon imprévisible, et l’Helianthemum sessiliflorum, arbuste commun du désert. Les chercheurs ont affirmé que cette réussite fait d’Israël la zone la plus méridionale ayant une culture commerciale de la truffe noire.
Ofer Guy, le scientifique responsable de cette expérience, a expliqué que l’arbuste Helianthemum sessiliflorum fournit les sucres nécessaires au champignon souterrain et celui-ci à son tour, donne aux racines de la plante des minéraux cruciaux et surtout du phosphore. D’après Ramat Negev Desert Agriculture research Center, c’est la première fois que la truffe, mets aussi prisé au Moyen-Orient qu’en Europe, a été cultivée. Le champignon et l’arbuste ont besoin de peu d’eau et d’engrais, ce qui peut faire de cette culture l’activité la plus rentable d’Israël et elle pourrait commencer dès 2019. Les chercheurs ont déclaré que les agriculteurs pourront récolter cette truffe sur de petites surfaces et avec d’excellents rendements. Le prix de la livre atteint les 120$.

Le 2 mars 2018, le chef d’orchestre espagnol Jesús López Cobos s’est éteint à Berlin des suites d’un cancer. En février, il avait dû renoncer à diriger "Faust" à l’Opéra des Nations de Genève et avait été remplacé par Michel Plasson. Íñigo Méndez de Vigo y Montojo, ministre espagnol de l'Éducation, de la Culture et des Sports, porte-parole du Gouvernement, a déclaré: "L’Espagne perd un des grands du monde de la musique". Âgé de 78 ans, Jesús López Cobos était né le 25 février 1940, à Toro en Castille-León. Il sera enterré dans a ville natale et le maire a décrété trois jours de deuil.
Conjointement à la musique, il avait étudié la philosophie, il obtint d’ailleurs un doctorat à l’Université de Madrid. Puis il étudia la direction d’orchestre, notamment à Vienne. En 1968, il remporte le premier prix du prestigieux Concours de Besançon et débute au Théâtre de La Fenice de Venise. "Quand j'ai fini mes études, j'ai suivi le chef suisse Peter Maag pendant une année. Un jour, la chance m'a souri: il est tombé malade et j'ai sauvé une représentation de "La Flûte enchantée" à La Fenice, l'opéra de Venise. A la suite de quoi, on m'a proposé de rester deux ans car le chef titulaire était parti à New York."
A partir de ces années-là, il sera amené à diriger les plus grands orchestres. Il fut notamment à la tête de l’Opéra de Berlin de 1981 a 1990, de l’Orchestre national d’Espagne à Madrid de 1984 à 1988, de l’Orchestre symphonique de Cincinnati de 1986 à 2000 et de l’Orchestre de chambre de Lausanne de 1990 à 2000. De 2003 à 2010, il fut le directeur musical du Teatro Real de Madrid. On le retrouve également à la Scala de Milan, à Covent Garden à Londres, à l’Opéra de Paris ou au Metropolitan de New York. En 1981, il avait reçu le premier prix Prince des Asturies des arts et il avait été fait doctor honoris causa de la Universidad de Cincinnati.

Selon une enquête publiée jeudi 1er mars 2018 dans "L'Osservatore Romano", un certain nombre de religieuses du Vatican témoignent sous couvert de l’anonymat de leurs conditions de travail, s’apparentant presque à de l'esclavage: levées à l'aube, couchées "une fois le repas du soir servi, la maison rangée et la lessive et le repassage faits"... Ceci pour une rémunération insignifiante. Une d’entre elles révèle: "Les nonnes ne disposent pas dans cette sorte de servitude, d’heures de travail fixes à l'inverse des travailleurs séculiers et leur salaire est arbitraire et souvent très modeste. Tout cela nourrit chez certaines un fort sentiment de rébellion interne". 
Ces religieuses au service de cardinaux et d'évêques, sont également chargées de "cuisines d'institutions religieuses" et de "tâches de catéchèse et d'enseignement". Le quotidien cite une autre religieuse qui déclare: "Je connais des religieuses qui sont docteurs en théologie et qui ont été envoyées du jour au lendemain faire la cuisine ou la lessive. Derrière tout cela se cache l'idée qu'une femme vaut moins qu'un homme et, en particulier dans l’Église catholique, qu'un prêtre est tout et une nonne rien". Une de ses consœurs n’hésite pas à parler d’"abus de pouvoir".
On ose espérer que le pape François va prendre cette question au sérieux. D’ailleurs, dans une lettre qu’il a adressée le 2 mars 2018 à la théologienne espagnole María Teresa Compte Grau, qui vient de publier "Diez cosas que el papa Francisco propone a las mujeres (Dix choses que le pape François propose aux femmes)", le Saint-Père dit s’inquiéter de "la persistance d'une certaine mentalité machiste" et du fait que "parfois dans l’Église, le rôle des femmes glisse plus vers la servitude que vers le véritable service".

La réalisatrice franco-iranienne, qui fut prix du jury à Cannes en 2007 pour "Persepolis", commence à Budapest la réalisation d’un nouveau long-métrage. Son cinquième film produit par Canal+ et Working Titles, est un biopic qui retrace la vie de celle qui fut la première femme à recevoir le prix Nobel. En effet, le 10 décembre 1903, Marie Curie née Maria Salomea Skłodowska, le 7 novembre 1867 à Varsovie, partageait avec son mari Pierre Curie et Henri Becquerel, le prix Nobel de physique. Et le 8 novembre 1911, le prix Nobel de chimie lui était attribué.
Pour le scénario, Jack Thorne a adapté le roman graphique de l’Américain Lauren Redniss, "Radioactive: Marie & Pierre Curie: A Tale of Love and Fallout", paru en 2010. L’actrice britannique Rosamund Pike en est l’héroïne, pour Marjane Satrapi "Elle est la seule et unique personne qui peut l'incarner. Je l'ai compris dans la seconde où je l'ai rencontrée". Elle ajoute: "Ce film raconte l'histoire de la radioactivité depuis sa découverte jusqu'à aujourd'hui et l'approche humaniste du couple Curie avec leur découverte". Le film évoquera aussi le scandale qu’avait causé en son temps la liaison entre Marie Curie et Paul Langevin. Si depuis le 19 avril 1906, elle était veuve de Pierre Curie qu’elle avait épousé le 26 juillet 1895, Paul Langevin lui était marié… Marie Curie est décédée le 4 juillet 1934 au sanatorium de Sancellemoz à Passy en Haute-Savoie.
Le film devrait sortir en 2019. Outre Rosamund Pike, la distribution de "Radioactive" comportera aussi Sam Riley qui incarnera Pierre Curie, Anya Taylor-Joy sera Irène, l’une des deux filles de Marie Curie, et le physicien Paul Langevin sera interprété par Aneurin Barnard.

Le mercredi 28 février 2018, The Guardian révélait qu’une analyse aux rayons X avait permis à des chercheurs de découvrir le portrait de Béatrice Hastings sous le tableau de Modigliani "Portrait of a Girl" peint en 1917 et conservé à la Tate Modern de Londres. Ceci, dans le cadre d'une collaboration internationale, initiée par le musée britannique. Ce portrait est d’ailleurs celui d’une inconnue. La poétesse britannique, journaliste et critique d’art Béatrice Hastings avait entretenu une liaison assez orageuse avec Modigliani. La Tate les décrit comme un couple "sauvage et capricieux". L’artiste italien l’avait quittée pour la jeune étudiante en arts Jeanne Hébuterne. Modigliani décédera à l'âge de 35 ans, le 24 janvier 1920. Inconsolable, Jeanne le suivra dans la mort quatre jours plus tard; en sautant du cinquième étage de l'immeuble de ses parents au 8 bis de la rue Amyot, dans le Ve arrondissement de Paris. Elle était enceinte et laissait une fillette de deux ans.
Nancy Ireson, conservatrice de la collection d'art international de la Tate précise: "Dans la plupart des cas, il est impossible de réellement décrypter l'image qui se cache sous une toile retravaillée". Et d’ajouter: "Nous étions très enthousiastes quand les rayons X ont montré ce portrait caché". Et elle indique à propos de l’identité de Beatrice Hastings: "Ce n'est qu'une hypothèse, mais je la trouve plaisante... C'est intéressant de penser qu'il a pu l'avoir peinte. Savoir que l'on a été capable de faire ressortir cette image est tellement enthousiasmant. On voit presque sa silhouette de plain-pied"...

A partir du 1er septembre 2019, le Hongrois Gergely Madaras succédera à Christian Arming comme directeur musical de l'Orchestre philharmonique royal de Liège, OPRL, pour une durée de trois ans. Il sera ainsi le plus jeune chef d'orchestre jamais nommé à la tête de cette phalange créée en 1960. En effet, il est âgé d’à peine 33 ans et a déjà derrière lui une carrière assez impressionnante. Il a dirigé plus de 60 orchestres dans le monde dont le BBC Symphony, l’Orchestra sinfonica nazionale della RAI et l’Orchestre philharmonique de Radio France aussi bien que ceux de l’English National Opera, de l’Opéra d’État Hongrois ou du Grand Théâtre de Genève notamment. Il a par ailleurs créé une centaine d’œuvres contemporaines, il a dirigé plus de 100 œuvres composées après 1970 et a collaboré étroitement avec Pierre Boulez, George Benjamin ou Peter Eötvös. Gergely Madaras est actuellement directeur musical de l’Orchestre Dijon Bourgogne depuis 2013 et chef principal du Savaria Symphony Orchestra depuis 2014.
Daniel Weissmann, directeur général de l'OPRL confie que c'est évidemment un honneur et une chance d’accueillir ce nouveau directeur musical qui va donner une nouvelle dynamique à l'ensemble de l'Orchestre. De son côté, Gergely Madaras se réjouit de sa nomination: "Liège est une ville très multiculturelle me semble-t-il, qui comprend de nombreuses nationalités différentes, tout comme l'Orchestre que je vais être amené à diriger. Mais notre langue commune, c'est la musique".

Depuis le 26 janvier 2018, la Manchester Art Gallery a cessé d’exposer "Hylas et les nymphes", un tableau du peintre préraphaélite britannique John William Waterhouse (6 avril 1849 - 10 février 1917). Réalisé en 1896, il mesure 98,2 cm de haut sur 163,3 cm de large et se trouve dans la salle "Recherche de la beauté" qui comporte de nombreuses peintures du XIXe siècle représentant des femmes fort peu vêtues.
A la place de l’œuvre enlevée, l’administration du musée a apposé une feuille de papier justifiant ce retrait: "Cette galerie présente le corps des femmes soit en tant que "forme passive décorative" soit en tant que "femme fatale". Remettons en cause ce fantasme victorien! Cette galerie existe dans un monde traversé par des questions de genre, de race, de sexualité et de classe qui nous affectent tous. Comment les œuvres d'art peuvent-elles nous parler d'une façon plus contemporaine et pertinente?".
Les visiteurs sont invités à écrire leurs commentaires sur de petits papiers ou à en discuter sur Twitter. La plupart des réactions que l’on a enregistrées jusqu’à maintenant sont assez critiques et certains accusent le musée de censurer une œuvre sous prétexte de "débattre" et de "contextualiser". La boutique du musée elle-même ne vend plus de reproductions de cette œuvre. 
Pour Clare Gannaway, conservatrice à l'origine de cette initiative, le titre de l’œuvre est gênant car il s'agit d'artistes masculins s'intéressant à des corps de femmes. Elle explique que le mouvement #MeToo a influencé sa décision de lancer ce débat et que le tableau pourrait bientôt retrouver sa place, mais avec une "contextualisation" différente.
Le décrochage du tableau a été enregistré et a inspiré un travail à l'artiste britannique afro-caribéenne Sonia Boyce. Il sera exposé au musée à partir de ce mois de mars 2018. 

Dimanche 25 janvier 2018 à 10 heures du matin, l’église du Saint-Sépulcre située dans la Vieille Ville de Jérusalem a fermé ses portes et ce jusqu’à nouvel ordre. Les chefs religieux ripostent ainsi contre ce qu’ils jugent être une "campagne systématique" d’Israël visant à nuire à la communauté chrétienne en terre sainte.
La fermeture du Saint-Sépulcre, géré par les Églises grecque orthodoxe, apostolique arménienne et catholique, est rare. Ce n’est cependant pas la première fois que cela se produit. En 1990, l’église du Saint-Sépulcre avait fermé avec d’autres sites chrétiens pour protester contre l’installation de résidents israéliens près du bâtiment. Neuf ans plus tard, les sites chrétiens avaient été de nouveau fermés pour protester contre la construction d’une mosquée à proximité de la basilique de l’Annonciation à Nazareth.
Cette fois, les églises ont découvert que la commission de la Constitution, du droit et de la justice de la Knesset allait sûrement adopter un projet de loi autorisant l’État à confisquer des terres vendues par les églises à des investisseurs privés depuis 2010 en prévoyant l’indemnisation des acquéreurs.
Une autre raison de cette fermeture est une décision récente prise par la municipalité de Jérusalem, elle prévoit de geler les avoirs des églises jusqu’à ce qu’elles aient payé des millions de shekels correspondant à des arriérés d’impôts.
On sait que l’église du Saint-Sépulcre est construite à l’endroit considéré comme celui où Jésus a été crucifié et enterré avant de ressusciter. Elle est l’objet d’un pèlerinage qui attire chaque année des centaines de milliers de personnes.

D’après différentes estimations, il y aurait entre 6.000 et 7.000 langue sur la terre. Il faut maintenant en ajouter une... En effet, des linguistes suédois ont découvert, dans le nord de la Malaisie, près de la frontière avec la Thaïlande, une population qui parle une langue qui n’a pas encore été répertoriée. Les chercheurs l’ont baptisée le jedek. Elle est parlée par 280 personnes. Selon Joanne Yager qui a mené l'étude, "il est important de connaître ces langues menacées de disparition car cela nous donne de nouveaux aperçus sur la culture et les processus d'acquisitions de connaissance de l'homme". Ses travaux ont été publiés dans la revue Linguistic Typology.
Le village n'était pas inconnu cependant et avait déjà reçu la visite d'anthropologues. Il ne manquait que les linguistes. Le jedek fait partie des 1.269 langues austronésiennes et traduit le mode de vie de cette communauté de chasseurs-cueilleurs. Il y a moins de différences entre les hommes et les femmes que dans nos sociétés, très peu de violence entre les personnes, les parents encouragent leurs enfants à éviter la compétition. Il n’y a pas de mots pour les notions de loi, tribunal, vol, emprunt, achat ou vente. En revanche, de nombreux termes évoquent le partage et les échanges.
Il est de plus en plus rare de découvrir de nouvelles langues. En 2013, des chercheurs avaient trouvé une population de 800 personnes, dans l'État indien de l'Arunachal Pradesh, au nord-est du pays parlant le koro, jusqu'alors inconnu. La même année, une linguiste américaine constatait qu'un groupe isolé de 350 personnes, à Lajamanu, au nord de l'Australie, avait créé, une quarantaine d'années, une langue mêlant deux dialectes aborigènes locaux, le warlpiri et le kriol, et de l'anglais. Elle a été nommée light warlpiri.