C'est celui auquel nous convie l’Opéra Nice Côte d'Azur avec deux concerts qui permettront d'aller du Mexique à la Hongrie puis à la Tchéquie. Ceci grâce à l’Orchestre Philharmonique de Nice, placé sous la baguette de son directeur musical György G. Rath, le vendredi 6 décembre à 20h et le samedi 7 à 16h.
Le programme commencera avec "Cuando Caiga el silencio" pour orchestre, de la compositrice mexicaine Ana Lara, grande spécialiste de la musique sud-américaine du XXe siècle et actuelle directrice à Paris du Centre culturel du Mexique en France
Il s’agit d’une création française composée en 2019, en collaboration avec le Festival international MANCA consacré aux musiques d’aujourd’hui dont c’est la 40e édition, elle se tient du 27 novembre au 7 décembre à Nice.

En deuxième partie, le pianiste Jean-Efflam Bavouzet, lauréat de plusieurs grands prix internationaux, interprétera le Concerto pour piano n°3 de Béla Bartók, l’une de ses dernières œuvres, composée en 1945 aux États-Unis où il avait émigré, trois mouvements Allegretto, Adagio religioso etAllegro vivace. Bartók devait mourir peu après à New York le 26 septembre 1945 à l’âge de 64 ans. L’oeuvre sera crée le 8 février 1946 par l'Orchestre de Philadelphie sous la direction d'Eugene Ormandy avec le pianiste György Sándor, ami et ancien élève de Bartók à l'Académie de musique Franz-Liszt de Budapest. 

Le concert se terminera avec la Symphonie n°4 en sol majeur de Gustav Mahler, composée entre juillet 1899 et août 1900. Quatre mouvements Bedächtig. Nicht eilen. In gemächlicher Bewegung Ohne Hast. Ruhevoll. (Poco adagio), Sehr behaglich. Elle fut créée le 25 novembre 1901 à Munich sous la direction du compositeur. Durant le 4e mouvement on entendra la soprano Anne-Marie Calloni.





Cuando caiga el silencioAna Lara

Concerto pour piano n°3 de Béla Bartók

Symphonie n°4 en sol majeurGustav Mahler

Avec le pianisteJean-Efflam Bavouz et la Soprano Anne-Marie Calloni
György G. Ráth à la tête de l’Orchestre Philharmonique de Nice
Vendredi 6 décembre à 20h et le samedi 7 à 16h



Otéra de Nice
4-6 rue Saint-François-de-Paule
06364 NICE cedex 4

Mardi 26 novembre, étaient décernés chez Drouant le Prix Littéraire 30 Millions d’Amis créé en 1981 et celui de l’essai. Alexandre Siniakov, recteur du séminaire orthodoxe russe de France, a reçu le premier avec un seul tour de scrutin pour "Détachez-les et amenez-les moi" paru chez Fayard. Un récit qui conte l’histoire d’un moine qui recueille des chevaux et des ânes abandonnés et qui le fait avec un attachement total et sincère. Dans son séminaire de l’Essonne, l’auteur a sept chevaux, sauvés de l’abattoir, deux chiens et un chat, ainsi que l’ânesse Daredare qu’une autre est venue rejoindre.
Le second est allé à Caroline Audibert pour "Des Loups et des hommes" édité chez Plon, dans le contexte d'une érosion de la biodiversité, la question se pose du vivre ensemble entre les hommes et le sauvage dont le loup est le symbole. Elle aussi est passionnée de chevaux et possède également une ânesse.
Tous les deux l’ont emporté sur neuf autres ouvrages qui étaient en lice.
Ce prix appelé aussi le "Goncourt des animaux" en est à sa 37e édition. Le jury est composé de Teresa Cremisi, Didier Decoin de l’Académie Goncourt, Irène Frain auteur du Roi Chat, Didier van Cauwelaert amoureux de Jules, un chien guide d’aveugle, Frédéric Vitoux de l'Académie française et auteur aussi du Dictionnaire amoureux des chats, Michel Houellebecq, Reha Hutin, et pour la première fois cette année, l’écrivain Joël Dicker s’y est joint. Il est l’auteur en 2012 de "La Vérité sur l'affaire Harry Quebert" paru aux éditions de Fallois/L'Âge d'Homme, Grand prix du roman de l'Académie française, Prix Goncourt des lycéens.
La Fondation 30 Millions d’Amis a attribué à Alexandre Siniakov un chèque de 3.000€ et à Caroline Audibert, un autre de 1.000€, sommes qu’ils devront intégralement reverser à une association de protection animale de leur choix.

La veuve de l’ancien président du Sénégal Léopold Senghor est morte à l'âge de 93 ans "dans sa demeure familiale", 150 rue du Général Leclerc à Verson dans le Calvados. Le couple y venait en villégiature puis y résida à partir des années 1980 et elle y était restée à la mort de son époux le 20 décembre 2001. C’est la municipalité qui a annoncé la nouvelle, exprimant son "immense tristesse". L’actuel président du Sénégal Macky Sall a écrit sur Twitter "J'ai appris avec émotion le rappel à Dieu de Mme Colette Senghor, je rends hommage à la Première Dame du Sénégal, femme discrète et femme de l'ombre de feu le Président Léopold S. Senghor. À sa famille, je présente, au nom de la nation, mes condoléances les plus attristées".

Née Colette Hubert, le 20 novembre 1925 à Mouzay dans la Meuse, le 18 octobre 1957 elle avait épousé Senghor, député à l'Assemblée nationale française où il représentait la circonscription du Sénégal et de la Mauritanie qui venait de divorcer de Ginette. Il avait épousé en 1946 la fille de Félix Eboué, ancien gouverneur de l’Afrique équatoriale française.

La municipalité de Verson dépeint Colette Senghor comme "élégante et discrète" et précise qu’elle "a toujours veillé et épaulé son mari dans sa vie politique et a été la source de son inspiration dans sa vie artistique". Léopold Sédar Senghor avait consacré à sa "muse" et "tendre compagne", son recueil de poèmes "Lettres d'hivernage" paru au Seuil en 1973. "C'est également elle qui lia à jamais le poète président à la Normandie, et plus spécifiquement à Verson".
Lors des cérémonies du centenaire de Léopold Sédar Senghor à Verson en 2006, le secrétaire général de la Francophonie Abdou Diouf avait rendu hommage à Colette Senghor, "Elle a fait en sorte qu'une partie de ses archives soit conservée, notamment, au sein de la salle Djilor dans l'Espace Senghor à Verson". Cette demeure conformément à ses vœux a été léguée en 2004 à la commune afin d’en faire un lieu accessible au public. Un travail de sauvegarde et d’inventaire avait déjà été effectué, avant la disparition de Colette Senghor et un comité scientifique et culturel s’est également réuni plusieurs fois.
Sa dépouille arrivée à Dakar le 26 novembre a été saluée par plusieurs personnalités politiques. Le 28, après une messe à 15h30 en la cathédrale, elle est inhumée au cimetière de Bel Air aux côtés de son époux et de leur fils Philippe, mort tragiquement dans dans un accident de voiture au Sénégal le 6 juin 1981.

C'est la première fois en cent cinquante ans d'existence que cela se produit dans la prestigieuse maison du Ring viennois, oeuvre des architectes August Sicard von Sicardsburg et Eduard van der Nüll, inaugurée le 25 mai 1869 par François-Joseph avec une représentation en allemand du Don Giovanni de Mozart, détruit le 12 mars 1945 par un incendie et rouvert le 5 novembre 1955 avec Fidelio de Beethoven dirigé par Karl Böhm.
Dimanche 8 décembre prochain y aura lieu la première mondiale d'"Orlando", opéra en 19 tableaux de la compositrice autrichienne Olga Neuwirth. Laquelle a même déclaré au Guardian "J’ai vraiment envie de secouer un peu ce lieu merveilleux et un peu vieux jeu".
La commande en avait été faite en 2014 par l’actuel directeur Dominique Meyer dont le mandat se termine à la fin de la saison.
Et l’on n’a pas fini de s’étonner, l’auteur du livret d’"Orlando" la Franco-américaine Catherine Filloux s’est inspirée du roman "Orlando: A Biography" de l’Anglaise Virginia Woolf, paru à Londres en 1928 dédié à Vita Sackville-West avec qui l'auteur entretint une liaison. Olga Neuwirth révèle être fascinée par cette oeuvre depuis l'âge de 15 ans. Chez elle, l'histoire de ce jeune aristocrate élisabétain qui se transforme en femme ne s'arrêtera pas en1928 comme chez Virginia Woolf, mais de nos jours.
Les Britanniques Polly Graham et Jenny Ogilvie réalisent la mise en scène et la chorégraphie respectivement. Les costumes sont dus à Comme des Garçons, sous cette marque célèbre se dissimule la styliste japonaise Rei Kawakubo. Et le rôle-titre est tenu par la mezzo-soprano américaine Kate Lindsey. L’actrice italienne Anna Clementi sera la narratrice. Le rôle de l’enfant d’Orlando reviendra à Justin Vivian Bond, artiste de cabaret transgenre new-yorkais. L'orchestre sera dirigé par Matthias Pintscher, grand spécialiste de musique contemporaine.
Voilà bien des nouveautés pour cette vénérable maison et Olga Neuwirth en est consciente "Je ne sais pas si ce public plutôt conservateur, qui aime entendre des œuvres du même répertoire, encore et encore, sera ouvert au voyage queer d’Orlando et à ma musique".
Attendons donc le soir de la première, le 8 décembre, pour savoir quel accueil aura été réservé à cette production et laissons le dernier mot à la compositrice née à Graz en 1968 qui a déjà à son actif un grand nombre d'oeuvres appréciées de partout.
"Je suis inspirée par la merveilleuse diversité de la vie, par les petites et les grandes choses dans le monde et Orlando en est le reflet: l'essence de cette biographie fictionnelle est l'amour de l'étrange, du paradoxal, du grotesque, de l'artistique et de l'exagération, pour créer une nouvelle morphologie d'une histoire en mouvement constant".

Représentations: 8 11, 14 et 18 décembre 2019 à 19h, celle du 8 sera retransmise en direct sur Radio Ö1.

vienna Staatsoper
Operngasse 6 / 1C
1010 Vienne, Autriche
www.viennaclassic.com
Tél: +43-1-890-5555

Et dans la plus pure tradition vénitienne, avec masques, chants, danses et combats à l’épée assurés! Du dramaturge italien Carlo Boso et dans sa mise en scène. Avec A. Bechtatou, G. Bisceglie, L. Boutet, V. Draghi, E. Gaglio-Mastorakis, J. Godard, N. Jonquères, C. Joubert, M. Moleon, Z. Pelacani et V. Zaina. L'histoire? Une petite ville de province bien agitée. La fille du Juge échappe à la vigilance de son père, le Juge courtise la Courtisane, l’Aubergiste veut escroquer le Baron, ce dernier veut provoquer Cinzio en duel, les serviteurs complotent pour voler le tapis du Juge... Aussi Scaramuccia aura-t-il beaucoup à faire en 1h20 pour que l'ordre revienne... Fera-t-il triompher l’amour? Ou sera-ce l’amour de l’argent qui l’emportera? Mais faisons-lui confiance, son nom ne signifia-t-il pas le "petit batailleur" et n’a-t-il pas donné en français le mot escarmouche…
La presse est unanime ! Pour La Provence "Les traits caractéristiques de la Commedia dell’arte sont utilisés à merveille !". Le Dauphiné Libéré en rajoute "Aux jeux d’amour se mêlent les fourberies et les mascarades, l’argent, la cupidité et l’envie. Un cocktail explosif de vices qui, pour notre plus grand plaisir, crée des situations aussi loufoques qu’absurdes".
Et notre chère Anthéa, directrice du Théâtre des Muses n'est pas la dernière à apprécier "Voilà du Théâtre avec un grand T majuscule. Aussi bien interprétée, la Commedia dell’arte est un art exquis, plein d’enthousiasme, de joie et d’enfance éternelle. C’est un plaisir si rare dont il ne faut absolument pas se priver".

Mercredi 27, jeudi 28, vendredi 29 novembre à 20h30
Jeudi 28 SÉANCE SPÉCIALE EN ITALIEN
Samedi 30 à 15 et 20h30
Dimanche 1er décembre à 14h30 et 17h30

LE THEATRE DES MUSES
45 A, Boulevard du Jardin Exotique
98 000 Monaco
00 377 97 98 10 93

Décidément, les temps ont bien changé. Il y a encore quelques années on parlait d’attaques de trains postaux ou de braquages de banques au cours desquels des bandits masqués volaient des sommes fabuleuses en billets ou en lingots d’or. Tout ça est bien terminé, une récente affaire survenue en Autriche vient de le prouver. On a volé vingt tonnes de chocolat Milka d'une valeur de 50.000€ qui normalement étaient destinées à la Belgique. Les enquêteurs autrichiens tentent de les retrouver. Le camion du transporteur autrichien devait prendre le chargement le 15 novembre à l'usine Milka de Bludenz, au Vorarlberg à l'ouest du pays.  Il semble que plusieurs entreprises de transport aient été concernées. L'entreprise du Tyrol chargée initialement du transport avait délégué la livraison à une entreprise hongroise, laquelle avait demandé à un sous-traitant tchèque d’effectuer le transport jusqu’en Belgique. Selon Stefan Eder, porte-parole de la police du Tyrol ce camion "était en fait muni d'une plaque d'immatriculation volée".
Le 15 novembre donc, quelqu'un se présente à l'entreprise de transport hongroise comme étant le chauffeur tchèque accrédité, c’est ainsi qu’il a pu aller sans encombre chercher la cargaison à Bludenz. Là, il a montré à l'usine autrichienne de faux papiers et a embarqué sa cargaison. Tout comme le camion, jusqu’à maintenant elle reste introuvable.
Pour la police du Tyrol, le vol de telles quantités de chocolat est très peu fréquent mais ce n’est pas une nouveauté. Il y a un précédent dans la région, en 2011 déjà, un camion avait dérobé 18 tonnes de chocolat et avait disparu.
Le jour du vol, quelques heures après le départ du faux transporteur, le vrai est arrivé pour embarquer la commande et c'est alors que tout à été découvert, que l’usine a donné l’alerte et que les recherches ont commencé.
La célèbre marque Milka a été déposée en 1901 et domine le marché autrichien du chocolat. Elle appartient au groupe agroalimentaire américain Mondelez International. Milka est la contraction des noms allemands des deux principaux ingrédients, Milch pour le lait et Kakao.

Jean Douchet est mort vendredi 22 novembre à l’âge de 90 ans. Né le 19 janvier 1929 à Arras, il avait consacré sa vie au cinéma et l’avait passée, depuis sa vingtième année jusqu’à ses derniers jours, à faire mieux connaître à tous et partout le 7e art. Son nom reste intimement lié à la Nouvelle Vague et à ceux qui la composaient, Jean-Luc Godard, François Truffaut, Éric Rohmer, Jacques Rivette ou Alain Resnais entre autres. Intimement lié aussi aux Cahiers du cinéma auxquels il collabora pendant des décennies. Il avait été surnommé le "Sphinx des Cahiers du cinéma", ou encore le "Socrate du cinéma".
Selon Jean Douché qui avait donné cette définition dans un article des Cahier du cinéma en1961 “La critique est l'art d'aimer. Elle est le fruit d'une passion qui ne se laisse pas dévorer par elle-même, mais aspire au contrôle d'une vigilante lucidité”.
Il ne fut pas que critique mais aussi historien du cinéma, réalisateur d’une quinzaine de films, acteur dans une bonne trentaine dont notamment Les Quatre Cents Coups de François Truffaut, À bout de souffle de Jean-Luc Godard, La Maman et la Putain de Jean Eustache, Céline et Julie vont en bateau de Jacques Rivette ou La Reine Margot de Patrice Chéreau. Il fut également un infatigable animateur de ciné-clubs en France et aussi chaque semaine à la Cinémathèque française, on raconte qu’il aurait présenté un millier de films. Il était conférencier, enseignant à l’Idhec, Institut des hautes études cinématographiques devenu l'actuelle Fémis, et encore écrivain. Il est l’auteur d’une quantité d’ouvrages dont un en 1967 consacré à "Alfred Hitchcock" dont il était un grand admirateur. Dans les Cahiers de L'Herne, il avait publié cet ouvrage sur le réalisateur américain qu'il était allé rencontrer lors du tournage de "Vertigo". "J’ai admiré très tôt Hitchcock, dès 1946. En particulier avec L’Ombre d’un doute qui m’a complètement fasciné".
En janvier 2018, trois cinéphiles Fabien Hagege, Guillaume Namur et Vincent Haasser lui dédient un documentaire de 1h25 qui permet d’en savoir davantage sur cet homme passionnant "Jean Douchet, l’enfant agité".
Il n'a pas séduit que les spectateurs qui ont assisté à l'une de ses conférences ou à un des débats qu'il menait avec une chaleur et une érudition remarquables, Jean Douchet a influencé des générations de cinéastes français. Parmi eux, ne citons que François Ozon, Arnaud Desplechin ou Xavier Beauvois.
 

C’est le titre du concert du dimanche 24 novembre à 18h à l’Auditorium Rainier III de Monaco. Le Lituanien Andris Poga dirigera l’Orchestre philharmonique de Monte-Carlo et la violoniste allemande Arabella Steinbacher.

Au programme:
- Concerto pour violon n°5, KV 219 en la majeur de Mozart
-Symphonie Manfred, opus 58 de Tchaikovski

Ce 5e Concerto, d'une grande beauté est certainement le plus célèbre de la série de ceux que Mozart composa pour cet instrument en 1775 à Salzbourg t. Agé alors d’à peine 20 ans, il y déploie toute sa maîtrise.
Manfred est la figure la plus symbolique du héros romantique tourmenté. Ses tourments s'apaisent avec l’aide du ciel. Quelques traits ne sont pas sans rappeler le"Faust" de Goethe. L’oeuvre est inspirée du Manfred, drame en vers de Lord Byron, publié en 1817. La Symphonie Manfred composée en 1885 comporte quatre scènes, Lento lugubre en si mineur; Vivace con spirito en si mineur; Andante con moto en sol majeur et Allegro con fuoco en si mineur. L’oeuvre a été dédiée au compositeur Mili Alekseïevitch Balakirev créateur du Groupe des Cinq.

Avant le concert "présentation des œuvres" à 17h par André Peyrègne, ancien directeur du Conservatoire à rayonnement régional de Nice.

Concert Mozart et Tchaikovski de l’OPMC
28 Boulevard Louis II
98000 Monaco
www.opmc.mc
Tél.+377 98 06 28 28B

Le 26 novembre à 20h, au Centre tchèque de Paris en partenariat avec l’Institut polonais de la capitale, la violoniste Agnès Pyka et le pianiste Dimitri Vassilakis rendront hommage au compositeur russe d’origine polonaise Mieczyslaw Weinberg, à l’occasion du centenaire de sa naissance. Il était né le 8 décembre 1919 à Varsovie et il est mort le 26 février 1996 à Moscou.
Bien qu’il ait laissé une oeuvre immense et très variée, il n’a pas connu la gloire de certains de ses compatriotes. Une oeuvre où se reflètent l’histoire politique mouvementée de son pays et sa tragédie personnelle. Victime de la campagne anti-juive de 1953, il fut incarcéré onze mois et sauvé grâce à l’intervention de son ami Dmitri Chostakovitch.

Au programme:
Sonate n°4 pour Violon et Piano, Op. 391 de 1947
Sonate n°5 pour violon et piano, Op. 53 de 1953
Sonate n°6 pour violon et piano Op. 136 de 1982

Quant aux trois premières sonates pour violon et piano, n° 1 op. 12, n° 2 op. 15 et n° 3 op. 37, elles ont été enregistrées par Agnès Pyka au violon et Laurent Wagschal au piano en décembre 2017 au Studio de Meudon. 1 CD Arion durée 64:32.

Concert au Centre tchèque de Paris le 26 novembre à 20h
Agnès Pyka au violon et Dimitri Vassilakis au piano.
Centre Tchèque de Paris
18 rue Bonaparte
75006 Paris
Tél. 0)1 53 73 00 22
Courriel: paris@czech.cz

C’est à quoi nous convie le Musée de la Romanité à Nîmes du 20 décembre prochain au 8 mars 2020, une véritable exploration permise par les nouvelles technologies de la numérisation. Ainsi, le visiteur pourra se rendre de Palmyre à Aphrodisias, ou bien à Leptis Magna ou encore à Pompéi notamment. Tout cela, installé dans les superbes locaux de ce nouveau musée construit face aux Arènes sur les plans d’Elizabeth de Portzamparc. Il a ouvert au public le 2 juin 2018 après trois ans de travaux et depuis il enchaîne les expositions temporaires, "Gladiateurs" durant l’été 2018 et "Pompéi, un récit oublié" en 2019 qui viennent compléter la richesse du fonds de la ville qui a trouvé là un magnifique écrin. Avec ces collections permanentes, 5.000 œuvres exceptionnelles, on peut découvrir 25 siècles d’histoire de Nîmes et de sa région. Depuis son ouverture, le Musée de la Romanité met en valeur comme il ne l’avait jamais fait le territoire nîmois et a déjà accueilli plus de 370.000 visiteurs. L’exposition "BÂTIR UN EMPIRE, une exploration virtuelle des mondes romains" invite à (re)découvrir les modèles urbains et architecturaux des cités romaines avec le survol de monuments faisant partie du patrimoine mondial. Nous nous sommes tous fait avec nos visites, nos lectures ou nos études, une certaine idée des cités romaines avec une organisation rigoureuse, selon un schéma constamment répété en dans tout le bassin méditerranéen, cardo et decumanus, amphithéâtre et cirque notamment. Etait-ce toujours respecté ou y avait-il des variantes correspondant aux peuples divers qui habitaient ce vaste espace allant des côtes lusitaniennes aux rivages de la mer Noire?
Dans ce vaste espace où foisonnent langues, coutumes, divinités et systèmes juridiques différents, l’empire romain propose un modèle unificateur principalement autour de villes implantées sur tout le pourtour méditerranéen. Un réseau dense de voies et de cités romaines permettait de parcourir le bassin méditerranéen en utilisant la même langue, le latin, et la même monnaie le sesterce. Ce voyage virtuel prolongera agréablement la visite de la Nîmes romaine, Temple de Diane, Arènes ou La tour Magne ou au contraire la précédera pour être prêt à toute découverte.

Musée de la Romanité
16, boulevard des Arènes
30000 Nîmes
04 48 21 02 10
Du 4 novembre au 31 mars, ouvert tous les jours sauf le mardi, de 10 à 18h.
Gratuit jusqu'à 7 ans
Adulte 8 € Enfant (de 7 à 17 ans) 3 €.
Tarif réduit6 €. Forfait famille (2 adultes + 2 enfants): 19 €. Possibilité de pass avec les autres musées et monuments de Nïmes.
Accueil enfants.
Visite guidée (entrée au musée comprise avec le billet visite guidée, 12€). Restauration. Boutique. Animations