Dans la nuit du 15 au 16 avril 1828, Francisco de Goya y Lucientes mourait à Bordeaux à l’âge de 82 ans. Il y vivait depuis 1824, ayant fui l’absolutisme de Fernando VII et le retour de l’inquisition, dans un hôtel particulier, 57, cours de l’Intendance. Un bâtiment qui abrite actuellement l’Institut Cervantes de Bordeaux. Goya fut inhumé au cimetière de la Chartreuse dans le caveau de personnes amies.
Joaquín Pereyra, consul d’Espagne à Bordeaux retrouve par hasard le monument funéraire assez dégradé et obtient en 1888 après de longues démarches administratives l’autorisation d’exhumer le corps et de le rapatrier en Espagne. En ouvrant le caveau on s’aperçut qu’il avait été précédemment forcé et que le crâne de Goya avait disparu. Grâce au photographe français établi en Espagne Jean Laurent, nous pouvons suivre cette exhumation. Il a photographié aussi le transfert des restes à Madrid. Le corps a été déposé provisoirement dans la crypte de l'église collégiale Saint-Isidore de Madrid puis transféré en 1900 dans une tombe collective d'"hommes illustres" au cimetière voisin et finalement en l'église San Antonio de la Florida, sous la coupole que Goya avait peinte en 1798.
On parlait toujours de la disparition de la tête de Goya quand apparut chez un antiquaire de Saragosse une toile datée de 1849 représentant une tête de mort. On y lisait “Crâne de Goya peint par Fierros”. Or théoriquement, personne ne pouvait savoir en 1849 que le crâne avait disparu avant la découverte du consul Pereyra 40 ans plus tard… A moins naturellement que le peintre n’ait eu ledit crâne en sa possession. On ne sait pas exactement qui fut Fierros ni comment la tête de Goya serait arrivée en sa possession.
Si l’on veut en savoir davantage sur cette mystérieuse affaire, il suffira de réserver sa soirée du lundi 22 avril. Après Soir 3, à 23h55, France 3 Nouvelle Aquitaine, présentera "Le crâne de Goya" du réalisateur espagnol Samuel Alarcón dont c’est le deuxième long métrage. Très jeune à Madrid il a fréquenté les lieux dédiés à Goya et plus tard il s’en est souvenu pour réaliser ce document "Oscuro y Lucientes", tourné en Espagne et bien évidemment à Bordeaux, sur le mystère de la disparition du crâne du peintre.
L’avant-première avait eu lieu cimetière de la Chartreuse à Bordeaux sur grand écran installé à côté du cénotaphe de Goya. L’interprétation en a été confiée à Féodor Atkine.

Elle sera célébrée en musique dimanche 28 avril à 18h à l’Auditorium Rainier III. Et naturellement la musique russe sera à l’honneur.
Avec le pianiste Mikhail Pletnev et l’OPMC, orchestre philharmonique de Monte-Carlo, sous la direction de Vladimir Fedoseiev.

Au programme:
La Grande Pâque russe, Ouverture, opus 36 de Nikolaï Rimsky-Korsakov.
Fantaisie de concert en sol majeur, opus 56 de Piotr Ilitch Tchaikovsky. 
Symphonie n°5 en ré mineur, opus 47, Moderato, Allegretto, Largo et Allegro non troppo, de Dmitri Chostakovitch.


Auditorium Rainier III
Boulevard Louis II
98000 Monaco
www.opmc.mc

+377 98 06 28 28

Tarifs: 17 à 35€

C’est le spectacle que propose le Théâtre des Muses de Monaco à la fin du mois d‘avril. Tout d’abord, "Un cœur simple" est une nouvelle de Gustave Flaubert tirée de "Trois contes", recueil paru en 1877, les deux aitres écrits sont "La Légende de saint Julien l'Hospitalier"  et "Hériodias". L’auteur dépeint la vie de la servante Félicité en Normandie. "Flaubert est descendu dans les profondeurs de l’âme de cette femme; il a touché son innocence, sa pureté. Félicité ne veut rien, elle n’est pas maîtresse de sa vie, les choses lui arrivent, et elle subit tout. Mais elle est la colonne vertébrale de tout le récit, et les autres présences tournent autour de son existence" confie Isabelle Andréani qui a adapté la nouvelle pour le théâtre et l’incarne brillamment. Dans une mise en scène de Xavier Lemaire. La création a eu lieu au Théâtre La Luna dans le cadre du Festival d’Avignon 2018, coréalisation avec le Théâtre parisien de Poche-Montparnasse. Nomination aux Molières 2019 dans la catégorie seul.e en scène.

La presse a été unanime pour saluer le succès de la pièce. Du Figaroscope à L’Humanité, c’est un concert de louanges. Pour cette dernière "Un hommage à toutes les servantes oubliées d’il y a deux siècles. Remarquable…". Le premier écrit "L’un des meilleurs spectacle de la saison… Isabelle Andréani touche au sublime ! –".

Pour Anthéa Sogno, directrice artistique du Théâtre des Muses, "Ici, le texte sublime et si simple de Flaubert, respire et s’incarne comme jamais grâce à la magnifique personnalité et au talent immense d’Isabelle. Surtout, ne ratez pas ce grand moment d’humanité".

Jeudi 25, vendredi 26 et samedi 27 avril à 20h30
Dimanche 28 avril à 16h30

Théâtre des Muses
45 A, Boulevard du Jardin Exotique
98000 Monaco
www.theatredesmuses.com
Tél.: 00 377 97 98 10 93
reservations@theatredesmuses.com

On nous répète que le nombre d'abeilles diminue partout et qu’elles pourraient disparaître. Mais il est un pays où elles n’en sont pas là, c’est Cuba où tout leur sourit. Ce qui naturellement ne peut que plaire aux apiculteurs locaux dont on exporte 95% de la production vers l'Allemagne, la France, l'Espagne, la Grande-Bretagne et la Suisse. Exportations qui ont rapporté 18 millions de dollars en 2017, on peut en déduire un prix moyen de 2.655$ la tonne exportée et Dayron Álvarez, directeur de la technique et du développement d'Apicuba, déclare "Nous essayons d'entrer sur le marché chinois et celui de l'Arabie saoudite".
L’ingénieur en mécanique Rogelio Marcelo Fundora et son frère Santiago Esteban, enseignant, sont propriétaires de 600 ruches et précisent "l’abeille n'est faite ni pour les zones urbaines ni pour les zones rurales, elle est faite pour la montagne". Et révèlent satisfaits "l’an dernier nous avons obtenu 80 tonnes de miel". Dans les vallées de la province de Matanzas, les abeilles butinent en toute liberté, loin des pesticides qui leur font tant de tort ailleurs.
Jusqu’aux années 1990, l’Union soviétique fournissait à Cuba des milliers de tonnes de pesticides, fertilisants et autres herbicides. Quand ces produits n’ont plus été livrés, l’île a dû se débrouiller toute seule et pratiquer des cultures sans utiliser pratiquement de produits chimiques. Et naturellement les abeilles en ont profité. Ce qui explique les 51 kg de miel par ruche obtenus en moyenne, ce qui est un très bon niveau. Les deux frères Fundora qui ont 21 ruchers sur une colline près du village de Navajas, à 140 km à l'est de La Havane, affirment obtenir jusqu'à 160 kg par ruche et d’un miel qu’ils disent "propre",
En 2018, les 1.660 apiculteurs de l’île ont produit 8.834 tonnes de miel, 1.300 de plus que n’en prévoyait Apicuba. L’organisme créé en 2008 a le monopole pour l'exportation, tout apiculteur qui a plus de cinq ruches doit lui vendre son miel, payé jusqu'à 1.000$ la tonne. Cuba n’est pas pour autant le premier producteur d'Amérique latine. Si l’on en croit les chiffres de la FAO, Agence des Nations unies pour l'agriculture et l'alimentation, c’est l'Argentine avec une production de 76.000 tonnes en 2018 qui est en tête. Mais Cuba s’enorgueillit que 1.900 tonnes de son miel "ont été certifiées comme biologiques".

Sa 31e édition se tient au Grand Palais de Paris du 12 au 14 avril. Il est organisé par le Syndicat national de la librairie ancienne et moderne, SLAM. En association avec la CNES, Chambre nationale des experts spécialisés en objets d'art et de collection. Sous le patronage de la Commission nationale française pour l'UNESCO et parrainé par le ministère de la Culture. Le salon réunira plus de 160 marchands libraires et 50 experts en objets d'art, venus du monde entier. Les galeristes d’estampes et de dessins seront aussi présents.
Cette année, l’invité d’honneur sera la Bibliothèque Forney. Bibliothèque du réseau de la Ville de Paris, installée dans le Marais depuis 1961, elle est spécialisée dans les arts décoratifs, appliqués et graphiques.
Pour la première fois, les experts de la CNES auront une galerie "Vrai ou faux, les secrets de l’expertise", on y confrontera objets authentiques et copies. Les experts apprendront au public comment identifier un faux d’un vrai, diamant, ivoire ou meuble. 
On remarquera particulièrement l’exposition et la vente de la Collection d’Alain Draeger par la Librairie Chrétien. Elle comprend 100 originaux d’artistes avec lesquels la célèbre imprimerie Draeger a travaillé depuis plus de 100 ans, Van Dongen, Matisse ou Cassandre et 400 catalogues de grand luxe.
Boris Vian sera également à l’honneur grâce à l’exposition de la collection personnelle de deux exposants Christelle Gonzalo et François Roulmann. À l’occasion des 60 ans de la mort de l’écrivain, le 23 juin 1959, ils ont publié l’Anatomie du Bison, chrono-bio-bibliographie de l’auteur de "J’irai cracher sur vos tombes".
Le Salon international du livre rare et de l’objet d'art est né en juin 1984 quand Jeanne Laffite, présidente du Syndicat national de la librairie ancienne et moderne, organise à la Conciergerie la première Foire Internationale du Livre Ancien à Paris. Elle attirera tous les deux ans les libraires du monde entier et devient annuelle en 1995. Devenue Salon du livre ancien, elle est accueillie en avril 2007 au Grand Palais. En 2017, le Salon international du livre rare et de l'objet d'art est créé.

Salon international du livre rare et de l’objet d'art
Grand Palais du 12 au 12 avril 2019
3 Avenue du Général Eisenhower
75008 Paris

Mardi 9 avril, au musée Mohammed VI d’art moderne et contemporain de Rabat, était inaugurée l’exposition "Les couleurs de l’impressionnisme. Chefs-d’œuvre des collections du musée d’Orsay", placée sous le haut patronage du roi Mohammed VI et du président de la République française. En présence de la princesse Lalla Hasnaa, sœur du roi, et de deux conseillers du président français.
Laurence des Cars, la présidente du musée d’Orsay s’est plu à préciser avant le vernissage "C’est la première fois qu’une exposition sur l’impressionnisme permet de partager en terre africaine une partie des merveilles d’Orsay et j’espère que le public marocain pourra en profiter". 42 chefs-d’œuvre du XIXe siècle de Monet, Cézanne, Renoir, Manet, Fantin-Latour, Pissaro, Monet et Sisley entre autres. Paul Perrin, conservateur peinture au musée d'Orsay et co-commissaire de l’exposition avec Sabine Cazenave indique que ces tableaux du XIXe siècle sont présentés par couleur, du noir au blanc, en passant par le vert-bleu et le rose. Un ton "majeur" pour le courant impressionniste, ajoute-t-il.
En juin 2017, lors de la visite du couple présidentiel français à Rabat. Mehdi Qotbi, président de la Fondation nationale des musées, avait dit qu’il souhaitait présenter une exposition avec des peintres impressionnistes. Peu après, il fut convié à une visite privée du Musée d’Orsay, en compagnie de Laurence des Cars, Leila Slimani et Gilles Kepel. C’est à cette occasion que l’exposition actuelle de Rabat est actée. En décembre 2017, Mohammed VI visitera lui aussi le musée d’Orsay.
Le musée Mohammed VI d’art moderne et contemporain de Rabat, MMVI, a été inauguré en 2014. Ces dernières années on y a exposé notamment "De Goya à nos jours" en 2017 l’"Afrique en capitale".

"Les couleurs de l’impressionnisme. Chefs-d’œuvre des collections du musée d’Orsay" jusqu'au 31 août 2019
Musée Mohammed VI d’art moderne et contemporain
2 Avenue Moulay Hassan
Rabat

Mercredi 24 avril, à 20h30, le Théâtre Princesse Grace de Monaco présentera "Le jeu de l’amour et du hasard" de Marivaux dans la mise en scène de Catherine Hiegel. La pièce a connu la saison dernière un immense succès au Théâtre de la Porte Saint-Martin à Paris, salué par une critique unanime.
Catherine Hiegel a passé quarante ans à la Comédie-Française, pensionnaire, sociétaire, doyen et sociétaire honoraire. Elle y a tout joué, le répertoire classique et des auteurs contemporains. Elle a aussi enseigné au Conservatoire national supérieur d'art dramatique, participé à de nombreuses pièces de théâtre télévisé et à une trentaine de films dont  "La vie est un long fleuve tranquille" d'Étienne Chatiliez 1987, elle y sera l’inoubliable infirmière Josette.
Depuis sa mise à la retraite fin 2009, elle joue dans de nombreux théâtres parisiens et a réalisé des mises en scène, telles "Le Bourgeois Gentilhomme" en 2011 puis "Les Femmes savantes" en 2016. au Théâtre de la Porte Saint-Martin.
"Le Jeu de l’amour et du hasard", comédie en trois actes de Marivaux, 1688-1763, a été créée le le 23 janvier 1730 à Paris par les comédiens italiens de l’hôtel de Bourgogne. C'est sa pièce la plus célèbre et c’est aussi la plus représentée, tant à la Comédie-Française que dans les théâtres privés, en France aussi bien qu'à l'étranger et a inspiré films et téléfilms.

L’histoire est bien connue. Avant de se marier, Sylvia et Dorante qui ne se connaissent pas, décident chacun de son côté de se dissimuler derrière un nom d’emprunt pour mieux se juger et s’apprécier, procédé classique chez l'auteur. Sylvia se fera passer pour Lisette, sa femme de chambre et Dorante pour son valet Arlequin. Naturellement, les quiproquos s'enchaînent sous le regard amusé du père et du frère de Silvia, Mario.

Avec le temps, le Théâtre Princesse Grace est devenu un haut lieu du spectacle en Principauté. En 1930, la Société des Bains de Mer se lance dans la construction d’un ensemble comprenant une salle de cinéma et une autre de théâtre. Ainsi naît le Théâtre des Beaux-Arts, de style art déco, inauguré le 1er février 1932. René Blum, frère de Léon, déjà directeur des Ballets de Monte-Carlo après la mort de Diaghilev en 1929, est nommé à la tête de cette nouvelle institution. Les représentations de toutes catégories se succèdent puis il perd de son attrait jusqu’à sa fermeture le 23 février 1956. La Princesse Grace de Monaco souhaita le faire renaître et S.A.S. le Prince Rainier III favorisa sa restauration. Elle s'occupa elle-même de la décoration intérieure et de la modernisation de la salle et dessina le lustre du bar-foyer qui a été réalisé à Murano. Le théâtre rouvrit le 17 décembre 1981 et s'appela théâtre Princesse Grace.

"Le jeu de l’amour et du hasard" de Marivaux
Le 24 avril à 20h30
Mise en scène de Catherine Hiegel Avec Laure Calamy, Vincent Dedienne, Clotilde Hesme, Nicolas Maury, Alain Pralon, Cyrille Thouvenin.

Théâtre Princesse Grace
12, Avenue d’Ostende
98000 Monaco
Tél: +377 93 25 32 27

Le mercredi 10 avril à 20h à Paris, au Musée Gustave Moreau, le Quatuor Zaïde composé du premier violon Charlotte Maclet, du deuxième violon Leslie Boulin Raulet, de la violoncelliste Sarah Chenaf et de l’altiste Juliette Salmona, interprétera le Quatuor en sol majeur K 387 op. 10 no1 "Le printemps" de Wolfgang Amadeus Mozart, dédié à Haydn. Quatre mouvements Allegro vivace assai, Menuetto: Allegro, Andante cantabile et Molto allegro. Ainsi que des airs choisis de la Flûte enchantée de Wolfgang Amadeus Mozart, arrangement pour quatuor à cordes d’un compositeur anonyme du XIXe siècle. Les musiciennes expliquent que le choix de coupler cette transcription de la Flûte avec le quatuor Le Printemps "était une évidence". "Sur les vingt-trois quatuors à cordes composés par Mozart, celui-ci est le plus proche de La Flûte enchantée. C’est un véritable concentré d’opéra!".

Cette transcription inédite de l’opéra datant de 1801 a été retrouvée chez un antiquaire et elle renaît grâce au quatuor Zaïde. Le nom de Zaïde n’est pas anodin, il est associé à Mozart, c’est celui d’un de ses opéras datant de 1780 et inspiré par la tragédie éponyme de Voltaire. Enthousiasmées par cette découverte, les quatre musiciennes ont enregistré cette composition anonyme dans le nouvel album Amadeus, le 4e, qu’elles viennent d’enregistrer au Théâtre impérial de Compiègne à l’occasion de leurs dix ans d’existence. Sarah Chenaf et Juliette Salmona confient "Un jour, une amie est venue chez nous pour nous remettre une partition originale trouvée par hasard chez un antiquaire. C’était un arrangement de La Flûte enchantée de Mozart en quatuor à cordes. On l’a déchiffrée et on s’est rendu compte qu’elle était parfaite".

Depuis sa première représentation le 30 septembre 1791, au Theater auf der Wieden, Die Zauberflöte, la Flûte enchantée, 2 actes sur un livret d’Emanuel Schikaneder, a connu plusieurs arrangements en quatuor. Mais il semble qu’aucun n’ait été aussi proche de l’œuvre originelle. Rappelons qu’avant l’apparition des enregistrements que nous connaissons, les transcriptions étaient la seule façon de faire connaître les œuvres.

Le plus grand mystère enveloppe donc cette transcription car elle n’a pas de nom d’auteur et il est difficile de savoir si il y en a d’autres exemplaires. Sarah Chenaf et Juliette Salmona pensent qu’il y a même peu de chances qu’elle ait déjà été jouée par des musiciens contemporains. Elles ajoutent "Elle comportait deux-trois fautes d’édition, un fait plutôt rare voire impossible dans les partitions des grands compositeurs rééditées aujourd’hui. Avoir un exemplaire qui révèle quelques erreurs ajoute de l’authenticité à l’œuvre, c’est excitant!".
Le concert du 10 avril sera suivi d’une vente en avant première de l’album et d’une dédicace.

Concert du Quatuor Zaïde
Musée Gustave-Moreau
14, rue de la Rochefoucauld
75009 Paris

Comme chaque année, l’association "Les Chiens Guides d’Aveugles de Provence Côte d’Azur Corse" se mobilise pour une opération très importante qui consiste à récolter des fonds pour aider au financement de l’éducation de chiens guides. Créée en 1966, elle forme et éduque chaque année environ quinze futurs chiens guides qui sont remis gratuitement à des personnes non voyantes ou malvoyantes. "Une Rose pour un Chien Guide" dont c’est la 29e édition, se déroulera le samedi 6 avril de 8 à 20h. C’est donc un évènement important puisque les fonds récoltés aideront à financer l’éducation de ces chiens.
La rose sera vendue 2€. Plus d’une centaine de bénévoles participeront à cette opération. On les trouvera à Cap 3000, Carrefour Nice TNL, Géant Casino Mandelieu, Géant Casino Villeneuve-Loubet, Leclerc Le Cannet, Rocheville Leclerc, Nice St-Isidore,Nice Etoile et Polygone Riviera. Cette année deux nouveaux lieux sont venus s’y ajouter Leclerc Ranguin et Casino shop Saint-Martin-Vésubie.
L’association "Les Chiens Guides d’Aveugles de Provence Côte d’Azur Corse" compte sur la participation et l’aide de ceux qui passeront par ces lieux le samedi 6 avril pour relancer un sentiment d’espoir et de solidarité. Elle les remercie à l’avance pour leur soutien à cette belle cause.

Siège social
Espace Fred Farrugia
15 rue Michelet
06100 Nice
Tél: 04 92 07 18 18 / Fax : 04 93 98 30 01
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Pendant deux semaines, du lundi 6 au dimanche 19 avril 2020, il sera dissimulé derrière 25.000m2 de tissu recyclable en polypropylène argent bleuté et 7.000m de corde rouge. En collaboration avec le Centre Pompidou et le Centre des monuments nationaux. La conservation et l’ouverture au public de l’Arc de triomphe incombe à ce dernier organisme qui "se félicite de la réalisation d’un projet qui témoigne de son engagement en faveur de la création contemporaine et de la mise en valeur de l’un des monuments les plus emblématiques de Paris et de France". Précisons que l’accès à la dalle où brûle la flamme sera préservé.

C’est Christo, un spécialiste de la question qui réalisera cette opération. On apprend par un communiqué officiel que "L’Arc de triomphe empaqueté sera entièrement autofinancé par Christo grâce à la vente de ses études préparatoires, dessins, collages du projet ainsi que des maquettes, œuvres des années cinquante-soixante et des lithographies originales dédiés à d’autres sujets. Il ne bénéficiera d’aucun financement public ou privé". Récemment arrivé à Paris, il avait déjà tenté emballer l'Arc de Triomphe en 1962 mais son projet n’avait pu aboutir. On imagine sa satisfaction. "Trente-cinq ans après que Jeanne-Claude et moi avons emballé le Pont-Neuf, je suis impatient de travailler à nouveau à Paris pour réaliser notre projet pour l’Arc de triomphe" a-t-il déclaré.

Rappelons parmi ses nombreuses s entreprises d’envergure dans le monde entier, l’emballage du Pont-Neuf à Paris du 22 septembre au 7 octobre 1985 dans 40.876m2 de toile de polyamide dorée. Celle du Reichstag à Berlin du 23 juin au 7 juillet 1995 dissimulé derrière 100.000m2 de polypropylène, Ces deux épisodes avaient attiré des millions de visiteurs.

Parallèlement à cet emballage de l’Arc de triomphe, se tiendra du 18 mars au 15 juin 2020 une grande exposition au Centre Georges Pompidou. Elle retracera la période parisienne de Christo et Jeanne-Claude,1958-1964, juste après leur rencontre. Jeanne-Claude Denat de Guillebon, épouse, collaboratrice et muse décédée le 18 novembre 2009 à New York. Nés tous les deux à la même heure le 13 juin 1935, lui à Gabrovo en Bulgarie sous le nom de Christo Vladimiroff Javacheff et elle à Casablanca, ils sont de nationalité américaine depuis leur installation à New York en 1964.