Il n’est pas nécessaire d’être un linguiste chevronné pour avoir remarqué cette avalanche d’expressions et de mots plus ou moins nouveaux qui ont subitement envahi la langue française à la faveur de la pandémie que nous subissons. Au point qu’on a presque l’impression qu’on les a toujours utilisés et que c’est tout à fait normal qu’ils émaillent ainsi les conversations.
Même les profanes se sont mis à employer des termes scientifiques avec l’assurance des spécialistes. Les gens mentionnent le plus naturellement du monde le déconfinement ou la distanciation sociale aussi bien que le respirateur artificiel ou la chloroquine. Et on a beau répéter que les langues évoluent, il ne semble pas qu’autant de mots soient entrés en même temps dans la langue française.
Parmi lesquels de nombreux mots neufs, scientifiques le plus souvent, la plupart empruntés au vocabulaire médical, asymptomatique, gel hydroalcoolique, et d’autres employés dans un sens nouveau tel le confinement qui à l’origine appartenait au domaine des prisons. Jusqu’à maintenant, personne ne parlait de gestes barrières ni de distanciation sociale.
D’autres appellations nouvelles sont empruntées à l’anglais comme cluster qui se traduit par "grappe" et désigne actuellement un foyer de contamination. Quelques mots sont en relation avec les technologies modernes, ils existaient déjà mais la situation actuelle a fait qu’on les utilise davantage, ainsi télétravail, visioconférence, enseignement à distance ou (en) présentiel.
Le linguiste genevois Louis de Saussure, professeur à l’Université de Neuchâtel, fait remarquer "ce qui est nouveau, c’est la rapidité du phénomène et cette pléthore de néologismes qui surgissent dans une crise globale touchant toute la société".

Quelques termes sont plus utilisés:
-Comorbidité: désigne les maladies associées qui peuvent rendre une personne plus vulnérable aux effets du coronavirus.
-Coronavirus: cette famille de virus se reconnaît à sa forme en couronne.
-Covid-19: ce terme donné par l’OMS provient de la contraction Covi de Coronavirus, d de disease, maladie et 19 de 2019.
-Masque, il en existe deux, FFP2, filtering facepiece, pièce faciale filtrante. Le masque "grand public" est selon l’Académie nationale de médecine, un accessoire anti-projection à utiliser dans l’espace public, il peut être de fabrication artisanale.
-Patient zéro: désigne la première personne qui a été contaminée par un agent pathogène.
-Quatorzaine: le terme est donné comme un néologisme calqué sur le mot "quarantaine". On peut cependant rappeler qu’il existe depuis longtemps et qu’il est formé comme quinzaine ou huitaine. 
-Soignant: le terme a remplacé celui de professionnel de la santé. Il lui a été préféré car il englobe tous les personnels, sans hiérarchie et en outre on a l’impression que soignant désigne une personne plus proche du patient.

Rude semaine pour les lettres suédoises, de quelque genre qu’elles soient. En effet, Ann-Marie Skarp, directrice des éditions Piratforlaget a annoncé mercredi 29 avril que Maj Sjowall l "est morte aujourd'hui au terme d'une longue maladie". Elle avait 84 ans. Avec son mari, Per Wahlöö mort le 2 juin 1975, elle avait créé le personnage de l'inspecteur Martin Beck, héros de dix livres d’une série policière intitulée "Histoire d'un crime", écrite entre 1965 et 1975. Avec son équipe d'enquêteurs il opérait à Stockholm, ce qui a permis aux auteurs de peindre sans concession un tableau de la société suédoise. Ann-Marie Skarp précise "Ces dix romans avec pour héros Martin Beck sont désormais des classiques et ont inspiré, j'ose le dire, tous les auteurs de romans policiers vivants.
Leurs livres ont été traduits dans une quarantaine de langues et ont inspiré de nombreux films et séries télévisées. Les première traductions françaises sont parues aux éditions Planète, puis dans la collection Grands Détectives de 10/18. Les traductions revues et intégrales sont actuellement publiées dans la collection Rivages/Noir. Maj Sjowall était née le 25 septembre 1935 à Stockholm
et avait étudié le graphisme et le journalisme. Elle avait d'abord travaillé comme traductrice, directrice artistique et journaliste. En 1961, elle rencontre Per Wahlöö, de neuf ans son aîné, lui aussi est journaliste, Ils se marient et ont deux fils. Le soir, une fois les enfants couchés, ils s’installaient de chaque côté de leur bureau et écrivaient un chapitre chacun. "Nous avons beaucoup travaillé le style" révélait Maj Sjowall au Guardian en 2009. Elle ajoutait "Nous voulions trouver un style qui soit ni le mien, ni le sien, mais un style qui serait bon pour nos livres".
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La crise sanitaire du Covid-19 et ses conséquences ont rendu impossible l'organisation de cette exposition qui devait être le clou de l'été. Elle a donc dû être annulée. On ne peut que le regretter, les expositions estivales du Grimaldi étaient devenues rituelles. Elle devait se tenir du 11 juillet au 6 septembre 2020. Et devait également célébrer le 20e anniversaire de ce centre culturel de Monaco.
 Pour la direction du Grimaldi Forum Monaco, la sécurité des visiteurs et des personnels, de quelque sorte qu’elle soit, reste évidemment la priorité absolue. Il a donc été décidé par l'institution, en concertation avec les autorités monégasques et le Palais Princier, de l'annuler.
"Monaco et l’Automobile, de 1893 à nos jours" était l’exposition parfaite pour célébrer ce 20e anniversaire, et Sylvie Biancheri, directeur général du Grimaldi Forum, confesse que c’est naturellement avec une immense tristesse que cette décision a été prise. Elle pense cependant que vu le contexte inédit, il était difficile d’envisager cet événement avec sérénité.
Sylvie Biancheri remercie chaleureusement tous les partenaires, l’Automobile Club de Monaco, l’Automobile Club de France, les Archives du Palais Princier, la collection de voitures de S.A.S. le Prince de Monaco, l’Institut audiovisuel de Monaco, Monte-Carlo Société des Bains de Mer ainsi que les sponsors, la CMB, partenaire officiel du Grimaldi Forum Monaco, et Sotheby’s, qui avaient accepté de s’engager dans cette aventure prévue depuis trois ans.
Mais le Grimaldi Forum ne capitule pas ainsi et il faut souhaiter que ces trois années de travail n’auront pas été perdues et que les recherches de voitures inédites et d’archives sur ce thème n’auront pas été menées en vain. La direction des événements culturels étudie d’ores et déjà d’autres pistes mais il est encore trop tôt pour déterminer quel en sera le résultat.
En premier témoignage de cet important travail, le catalogue des véhicules et des objets prévus à l’inventaire de l’exposition "Monaco et l’Automobile, de 1893 à nos jours" sera publié dès le prochain mois de juillet.
Cet ouvrage de référence, 320 pages et 260 illustrations, bilingue français/anglais, est d’ores et déjà disponible en précommande, au tarif exceptionnel de 29€ (Prix public TTC - version brochée) auprès du Grimaldi Forum Monaco - e-mail : gf@grimaldiforum.com / Tél +377 99 99 20 00.
En ce qui qui concerne les remboursements de billets déjà pris, ceux achetés en ligne sont en cours de remboursement, qui sera effectif sous quinzaine directement, via la plateforme Internet.
Pour les billets achetés au guichet ou par téléphone, les clients seront contactés par le Grimaldi Forum dans les tout prochains jours. Pour toute information concernant la billetterie : ticket@grimaldiforum.com.

On apprenait mardi 22 avril que le célèbre hôtel cinq étoiles de Bruxelles s’apprêtait à cesser ses activités. Inauguré en 1895, ce fleuron de l’hôtellerie de luxe de la capitale belge avait été fondé par la famille des grands brasseurs bruxellois Wielemans-Ceuppens. Sis place De Brouckère, il avait traversé sans encombre 120 ans de son existence et il a fallu qu’une crise sanitaire sévisse pour qu’apparaissent au grand jour les difficultés que jusque là on parvenait plus ou moins à dissimuler. Depuis 2015, il avait connu cinq années de pertes. Détenu par des actionnaires familiaux, il était l’un des derniers grands hôtels bruxellois resté indépendant et "le seul hôtel 5 étoiles de Bruxelles à ne pas appartenir à une chaîne internationale d’hôtels",129 salariés de l’hôtel risquent de perdre leur emploi.
Dès le début il a offert tous les styles architecturaux, art nouveau, art déco et le style moderne s'y mêlent harmonieusement dans une atmosphère de luxe. Des matériaux de grande qualité furent employés, teck poli, marbre de Numidie, bronze et fer forgé ; le Français Alban en a réalisé la décoration. Il fut dés l'origine pourvu d'électricité, d'ascenseurs, de chauffage central. On compta jusqu'à 251 chambres dont 22 suites.
De nombreux événements nationaux et internationaux s’y sont déroulés. Dont par exemple le Premier Conseil de Physique Solvay qui rassembla de grands noms des sciences dont Einstein, Marie Curie, Henri Poincaré avec pour thème "La Théorie de la radiation et des quanta", du 30 octobre au 3 novembre 1911. L'hôtel Métropole a accueilli des acteurs de toutes les époques, de tous les genres, des têtes couronnées, des chefs d’Etat et des hommes politiques, rappelons le Shah d'Iran, Eisenhower, Hoover, Foch, Sarah Bernhardt, Enrico Caruso, André Maurois, Lucien Guitry, Sacha Guitry, Jean Cocteau, Yehudi Menuhin, Richard Strauss, Arthur Rubinstein ou Giacomo Puccini. Réceptions et banquets se succédaient. Des dizaines de films y ont été tournés.
En 1925, les propriétaires entreprirent des travaux d’extension et firent construire un bâtiment attenant pour ouvrir de nouvelles chambres. S’y ajoutèrent le cinéma Métropole, des boutiques, une brasserie et plus tard,une salle de disco "La Frégate".
L’Hôtel Métropole joua un rôle important dans la préparation de cet événement mondial que fut l’exposition internationale de Bruxelles en 1958. A cette occasion, l’hôtel entreprit quelques travaux de rénovation et de nombreuses chambres furent redécorées. Une autre série de travaux devait avoir des conséquences néfastes pour l’établissement. Ceux qui, durant des années ont transformé la rue en voie piétonne. A cette occasion le directeur du Métropole déclara "Pour les vendeurs de sandwichs, le piétonnier, ça sera super. Mais la ville doit respecter davantage l’héritage d’une institution comme le Métropole".

Il devait se tenir du 13 au 20 septembre prochain à Budapest mais en raison de la situation sanitaire actuelle et des conséquences qu'elle peut avoir sur les fidèles et les pèlerins, le Saint-Père l’a reporté à 2021. Le thème en était "En toi, toutes nos sources !" (Ps 87, 7).
Jeudi 24 avril, la Salle de presse du Saint-Siège annonçait que le Pape François avait pris cette décision en collaboration avec le Comité pontifical pour les Congrès eucharistiques internationaux et l'épiscopat hongrois.
Lors de l’angélus du 15 décembre 2019, le Pape faisant allusion à ce rendez-vous important déclarait "Les congrès eucharistiques, depuis plus d’un siècle, rappellent que l’Eucharistie est au centre de la vie de l’Église".
Déjà le 34e congrès avait eu lieu à Budapest du 25 au 30 mai 1938 et s'était déroulé dans un contexte politique extrêmement difficile. Il était présidé par le cardinal Pacelli Secrétaire d’État qui deviendra pape le 2 mars 1939 sous le nom de Pie XII. Le thème en était "L’Eucharistie Lien de Charité". Le 35e congrès n'eut lieu qu'en 1952, du 27 mai au 1er juin, à Barcelone. Avec Pie XII et pour thème "L’Eucharistie  et  la Paix". 
Les Congrès eucharistiques ont été créés en France durant la seconde moitié du XIXe siècle. Une femme, Emilie Tamiser (1834 - 1910) sur l’inspiration de Saint Pierre Julien Eymard (1811-1868) appelé “l’Apôtre de l’Eucharistie”, prend l’initiative d’organiser, avec d’autres laïcs, prêtres et évêques et avec la bénédiction du pape Léon XIII, le premier Congrès eucharistique international. A Lille, en 1881, du 28 au 30 juin avec pour thème “L’Eucharistie sauve le monde”.,
Les Congrès eucharistiques visent à évangéliser par l'adoration de la Sainte Eucharistie, et à rappeler l'importance de ce mystère dans la vie et la mission de l’Église catholique.

Avec son second roman paru chez Fauves éditions le 2 mars dernier, Jacques Brochard nous propose un déplacement, ce qui en cette période morose de confinement n’est pas désagréable du tout.
Il s’en explique "Tout est parti d’un rêve que j’ai eu il y a trois ans environ. En commençant mes premières lignes d’écriture, je me suis dit qu’il fallait que j’effectue de nombreuses recherches afin de donner une consistance à ce livre. Je savais dans quelle direction aller, mais je n’avais aucune idée pour la fin".
L’oeuvre lui a été inspirée par plusieurs voyages effectués en Hongrie, avec quelques incursions à Szentendre, charmante localité de quelque 27.000 habitants au bord du Danube, où abondent musées et galeries, à une vingtaine de km au nord de Budapest. Et au long de 336 pages, Jacques Brochard nous entraîne dans le sillage de personnages plutôt attachants et nous fait plonger dans histoire de la Hongrie. Il s’est familiarisée avec elle grâce à un sérieux travail de recherches qu’il a étendues à l’univers de l’art ou de la littérature, Sándor Márai ou Attila József par exemple.

Nous suivons les aventures de Paul Savinières, restaurateur de tableaux à Paris qui se réveille d'un long coma où il a été plongé à la suite d'une agression dont il ne lui reste aucun souvenir. Revenu chez lui, il découvre un tableau dont il ignorait l'existence, alors que le prénom d'Anna s'impose à lui avec insistance. Paul retrouve peu à peu la mémoire et il se souvient des heures heureuses qu’il a vécues avec Anna Kristof à Budapest et à Szentendre. Il revit de nombreux épisodes de l’histoire de la Hongrie, la Seconde Guerre, le drame qu’a connu la communauté juive, l’oppression soviétique et la révolte de 1956. Tout ce qui va lui permettre de découvrir ce qui relie sa propre histoire, celle de la Hongrie et celle du tableau.
Nous croiserons aussi Laura et un colporteur, plutôt mythomane, qui se dit expert en tableaux et qui a un curieux comportement.
Jacques Brochard révèle qu’il est amoureux des grands espaces et de la nature. Il a pratiqué très jeune la voile, puis la voltige aérienne pendant de longues années. Il vit actuellement à Saint-Mars-d’Égrenne dans l’Orne où il a été élu municipal avant de consacreravec passion à l'écriture. L’année dernière avec "La lanterne magique" chez le même éditeur, il nous avait déjà entraînés dans un monde étrange et enchanteur qui est un genre qui semble parfaitement lui convenir. Il ne faut donc pas hésiter à entreprendre le voyage de Szentendre.
 

On sait maintenant que le Festival "In" d'Avignon qui devait se tenir du 3 au 23 juillet prochain, a été annulé. Cependant, pourrait être proposée une "semaine d'art" à la Toussaint. Mardi 21 avril, Paul Rondin, directeur administratif du "In" a déclaré au micro de France Bleu Vaucluse "Une semaine d'art à la Toussaint, pour garder le lien avec le territoire, les artistes, et tous les spectateurs de France et du monde", est envisagée. Evidemment, cela ne résoudra pas tous les problèmes que cette annulation engendre. Mais pour Paul Rondin cette solution présente quelques avantages "Avignon, c'est un endroit de retrouvailles. Et on s'est dit qu'à la Toussaint, période de vacances nationales, on pourrait convoquer les gens à nouveau et créer un temps fort pour Avignon". Il est question d’un mini-festival avec 4 ou 5 spectacles choisis parmi ceux qui étaient prévus cet été, naturellement "si les conditions sanitaires le permettent".
.Si l’on se réfère aux propos du président de la République, les théâtres vont rester fermés durant quelques semaines encore. Stéphane Hillel, qui dirige le Théâtre de Paris et préside l'ASTP, Association pour le soutien du théâtre privé, ne s’est guère montré optimiste dans la déclaration qu’il a faite aux Echos, "Nous ne nous faisons plus d'illusions sur la réouverture de nos salles avant septembre, si tant est que ce sera possible".
Toujours dans son entretien avec les Échos, Stéphane Hillel parle d’une baisse du chiffre d'affaires sur l'année d'au minimum 45%, en tenant compte du fait que le public fréquente à nouveau les salles à partir d’octobre.
De son côté, Jean-Marc Dumontet, propriétaire de plusieurs salles à Paris, s'attend pour la rentrée à une baisse de fréquentation de l’ordre de 20 à 30%.
Il faut préciser que des aides de 5 millions d'euros ont été débloquées par le ministère de la Culture pour le spectacle vivant, en dehors de la musique. Ce Fonds d’urgence pour le spectacle vivant privé, FUSV, qui sera opérationnel dès le 1er mai prochain, est alimenté par le ministère de la Culture, la Ville de Paris et l'ADAMI, Administration des droits des artistes et musiciens interprètes, organisme qui administre les droits des artistes. Ce FUSV pourrait être abondé par des organismes de gestion collective mais aussi par des conseils régionaux. L'opérateur en sera l'ASTP.

Le cadavre du célèbre photographe américain a été découvert le 19 avril non loin de son domicile de Montauk à Camp Hero State Park, extrémité est de Long Island. Atteint de démence sénile, il était porté disparu depuis le 31 mars, date à laquelle il avait été vu pour la dernière fois, aux alentours de 16h30 à l’extérieur de sa maison. Sa famille a déclaré "Nous sommes tous bouleversés par l'annonce de la mort de notre bien-aimé Peter", "Il est mort là où il a vécu : dans la nature". Il était âgé de 82 ans.
Peter Hill Beard était né le 22 janvier 1938 à New York dans une famille fortunée et avait commencé très tôt à prendre des photos et à tenir un journal. Il fréquente la Buckley School de 1945 à 1952, puis la Pomfret School dans le Connecticut. Il est ensuite allé un an à la Felsted School dans l'Essex, en Angleterre, avant de s'inscrire à Yale où de 1957 à 1961, il étudie l'histoire de l'art. En 1955, il fait son premier voyage en Afrique, il en a été vivement impressionné. "C'était l'authenticité totale - quelque chose de totalement réel". En 1961, il se rend au Danemark avec l'explorateur et écrivain Quentin George Keynes, arrière-petit-fils de Charles Darwin et neveu du célèbre économiste John Maynard Keynes. Il y rencontre Karen Blixen, auteur de "La Ferme africaine" paru en 1937 et adapté au cinéma en 1985 par Sydney Pollack sous le titre "Out of Africa". Elle l’encourage à s'installer au Kenya. Il achète une propriété d'une vingtaine d'hectares "Hog Ranch" près de Ngong Hills, dans les environs de Nairobi et voisine de "Mbogani" celle qui avait appartenu à l’écrivain danois.
Il se fait un nom comme photojournaliste en montrant l’horreur du braconnage dans le parc de Tsavo East et ses photographies de la vie sauvage sont publiées dans Paris Match, The Sunday Times ou International Herald Tribune entre autres. On lui doit des photographies où Il montrait les massacres, 35.000 éléphants, hippopotames et rhinocéros.
Se partageant entre New York et le Kenya, on le voit au milieu de la faune africaine mais aussi dans les soirées mondaines et aux côtés de Pablo Picasso, Francis Bacon, Salvador Dali, Truman Capote ou Andy Warhol qui disait de lui "Il est l’un des hommes les plus fascinants de la planète. Il ressemble à un Tarzan moderne […] Il se coupe pour peindre avec son sang. Il porte des sandales sans chaussettes en plein hiver… ". Il photographie des mannequins aussi bien que la tournée “Exile On Main Street” des Rolling Stones. En 1975, a lieu sa première exposition de photographies à la Blum-Helman Gallery de New York, elle est suivie d'une grande rétrospective en 1977 au Centre international de la photographie à Paris.
En 2017, une de ses photos atteint les 672.000$ lors d'une vente aux enchères chez Christies.
Le photographe, artiste et documentariste qu'il a été laisse par ailleurs de nombreux ouvrages sur des sujets les plus divers.

Le site d’actualités scientifiques Ulyces, reprenant des informations publiées par le site américain Ars Technica, faisait savoir le 8 avril que des mineurs de la mine de charbon de Kostolac avaient découvert trois navires fluviaux datant probablement de l’époque romaine.
Alors qu’ils creusaient avec du matériel d’excavation, ils sont tombés sur le lit d’une ancienne rivière. Là, sous sept mètres de limon et d’argile, les trois bateaux, un grand et deux petits, reposaient sur une couche de gravier.
Le grand bateau, à fond plat, d’environ 15m de long avançait avec une voile et six paires de rames. Et Miomir Kora, directeur de l’Institut d’archéologie de Belgrade, d'indiquer que même si les engins de terrassement l’avaient partiellement endommagé, il était exceptionnellement bien conservé. D’après lui, ce bateau serait probablement un navire de guerre romain. De fait, la mine de Kostolac, à environ 90 km à l’est de Belgrade, est sur les rives du Danube et aussi à une dizaine de km de Viminacium.Viminacium était au cours des premiers siècles de notre ère un important centre militaire, une base navale et l’une des plus grandes villes romaines des Balkans. Elle fut détruite aux Ve et VIe siècles. Aujourd’hui, c’est un site archéologique des plus importants en Serbie. Les deux petits bateaux, taillés tout simplement dans un tronc d’arbre, seraient des canots utilisés par les Slaves pour traverser la rivière.
Aucune recherche n’a pu être menée à cause de la pandémie de Covid-19, Il est donc impossible de déterminer l’âge de ces épaves sans datation au carbone 14 ou analyse des couches géologiques.
Par ailleurs, les archéologues ne sont pas capables d’expliquer comment ces trois bateaux ont coulé ensemble. Au cours d’une bataille? Ont-ils été abandonnés? On note cependant qu’on n’a relevé aucune trace de combat sur les épaves. De plus, aucun objet n’a été trouvé qui aurait pu favoriser une de ces hypothèses. Les trois épaves ont été transférées sur le site archéologique voisin en attendant la reprise des recherches.
 

En a-t-on besoin pour se divertir durant cette période de confinement? Le 14 avril, le célèbre réalisateur espagnol fait connaître ses recommandations au British Film Institute, établissement public qui a pour but d'encourager le développement du cinéma et de la télévision dans tout le Royaume-Uni. Pour améliorer la situation que l’on connaît actuellement, le cinéaste espagnol a fait une liste de onze films susceptibles de nous aider à survivre le mieux possible à cette période de confinement. De quoi "effacer toute trace de mélancolie ou d’ennui cette semaine, certainement l’une des plus difficiles".
Pour remonter le moral de millions de confinés de nombreuses nationalités, sous les cieux les plus divers, Pedro Almodóvar a fixé son attention sur la comédie américaine en général. Il a donc retenu "des comédies screwball, des comédies folles, bref un genre dans lequel les Américains excellent". Quels sont donc les films qui composent ce programme destiné à égayer nos journées bien monotones? Ce sont surtout des films sortis dans les années de 1940 à 1970, c’est-à-dire le plein âge d’or hollywoodien. Aucune surprise à attendre en ce qui concerne la qualité, on va trouver dans cette liste des pépites dues à l’un des meilleurs cinéastes de tous les temps Billy Wilder. Si "Certains l’aiment chaud" est devenu un classique, l’autre long-métrage sélectionné, "Spéciale première", est bien moins connu du grand public mais vaut vraiment d’être découvert. D’autres films sont incontournables, comme le mythique "Indiscrétions" de Lubitsch, "Jeux dangereux" de George Cukor, ou le remake d’A Star is Born avec Judy Garland qui est la meilleure version des quatre réalisées depuis la première, celle de William A. Wellman, en 1937. On ne sera pas étonné de voir qu’un titre espagnol figure dans cette liste, il s’agit de "Casa Flora" du réalisateur Ramón Fernández. Pedro Almodóvar a émis quelques rares commentaires que nous rapportons.

- Allez coucher ailleurs (Was a Male War Bride) de Howard Hawks en 1949
- Monkey Business (Chérie, je me sens rajeunir) de Howard Hawks en 1952
- Indiscrétions (Philadelphia Story) de George Cukor en 1940
- A Star Is Born de George Cukor en 1954 "C’est un drame, mais tellement monumental que je le recommanderais en toutes circonstances".
- Riches et célèbres (Rich and Famous) de George Cukor en 1981
- La Baronne de minuit (Midnight) de Mitchell Leisen en 1939 "Guillermo Cabrera Infante - cinéphile et critique, ainsi qu'un écrivain exquis - m'a dit que c'est sa comédie préférée".
- Sérénade à trois (Design for Living) d'Ernst Lubitsch en 1933
- Jeux dangereux (To Be or Not to Be) d'Ernst Lubitsch en 1942
- Spéciale Première (Front Page) de Billy Wilder en 1974
- Certains l'aiment chaud (Some Like It Hot) de Billy Wilder en 1959
- Casa Flora de Ramón Fernández. en 1972 "Je ne sais pas si c'est un bon ou un mauvais film, mais si je devais le décrire, je dirais que c'est une "comédie dadaïste", sauf que c'est beaucoup plus fou que ça. Et c'est toujours une source de bonheur de voir et d'entendre Lola Flores arborer un look des années 70".