Il n’y en avait certainement pas assez en France où l’on en compte plus de deux mille… et où seuls quelques-uns connaissent une grande notoriété. On apprenait lundi 17 février que les éditions Plon venaient de créer le prix du roman de la gendarmerie nationale. La gendarmerie aura donc son prix littéraire, 74 ans après celui de la police. C’est en effet en 1946 que fut créé le prix du Quai des orfèvres décerné chaque année.

Le prix du roman de la gendarmerie nationale sera remis pour la première fois au début de l’année 2021 et le manuscrit sélectionné sera publié par les éditions Plon, Pourra participer "tout gendarme actif ou retraité, tout réserviste (opérationnel ou citoyen), tout personnel civil de la gendarmerie nationale, écrivant un roman littéraire, historique ou policier dans lequel la gendarmerie, les territoires et le rapport au métier de gendarme occupent une place cardinale". C'est ce que fait savoir un communiqué de la gendarmerie nationale avant de révéler que peut également participer "tout auteur qui écrirait lui aussi un roman littéraire, historique ou policier sur la gendarmerie ou dans laquelle, cette dernière occuperait une place prépondérante)". La date limite d’envoi des manuscrits aux éditions Plon a été fixée au 30 avril prochain.
Le jury, présidé par le général Christian Rodriguez, directeur général de la gendarmerie nationale, sera composé notamment de gendarmes et d’auteurs déjà publiés.

A l’initiative de La Région Sud, puisque c’est ainsi qu’on appelle maintenant la région Provence-Alpes-Côte d'Azur, PACA, est née une alliance entre la Régie culturelle régionale et les quatre établissements lyriques de la région, Opéra Grand Avignon, Opéra de Marseille, Opéra de Toulon Provence-Méditerranée et Opéra de Nice. L’objet de cette coopération, Opéras au Sud, est de monter des ouvrages lyriques. Un des premiers fruits de cette alliance est donc "La dame de pique" opéra en trois actes et sept scènes de Piotr Ilitch Tchaïkovski. Sur un livret de Modeste Tchaïkovski, frère cadet du compositeur, d’après une nouvelle d’Alexandre Pouchkine. La création avait eu lieu au Théâtre Mariinski de Saint-Pétersbourg le 19 décembre 1890.
La mise en scène a été confiée à Olivier Py, directeur notamment du Festival d’Avignon et dont ce sera la 42e mise en scène d’opéra et la première fois qu’il affronte l'opéra russe. L'histoire de ce militaire impécunieux et sans scrupules, désireux d'arracher à la vieille comtesse sa recette pour gagner au jeu en valait la peine...
Quatre représentations à L’Opéra de Nice 28 février, 3 et 5 mars à  20h, 1er mars à  15h.
Elles seront précédées le 20 février à 18h, au Foyer Montserrat Caballé de l'Opéra de Nice par une conférence "La Dame de pique de Piotr Ilitch Tchaïkovski" par André Peyrègne. Dans le cadre de l'Association pour le Rayonnement de l'Opéra de Nice, ARON.
Suivront trois représentations, les  21, 24 et 26 avril prochain à l’Opéra de Toulon.
Pour la saison 2020-2021 on peut déjà noter La dame de Pique à l’Opéra de Marseille les 2, 4, 7 et 9 octobre 2020. Et à l’Opéra du Grand Avignon les 23 et 25 octobre 2020.

Direction musicale György G. Ráth

Mise en scène Olivier Py

Assistant mise en scène et chorégraphe Daniel Izzo

Décors et costumes Pierre-André Weitz

Assistant décors Pierre Lebon

Assistante costumes Nathalie Bègue

Lumières Bertrand Killy
Hermann Oleg Dolgov

Tomsky / Zlagator Alexander Kasyanov

Yeletski Serban Vasile

Chekalinsky Artavazd Sargsyan

Sourine Nika Guliashvili

Tchaplitski / Maître des cérémonies Christophe Poncet de Solages

Naroumov Guy Bonfiglio

La comtesse Marie-Ange Todorovitch

Lisa Elena Bezgodkova

Pauline/ Milovzor Eva Zaïcik

La gouvernante Nona Javakhidze

Prilepa et Masha Anne-Marie Calloni

Orchestre Philharmonique de Nice

Chœur de l'Opéra de Nice dirigé par Giulio Magnanini

Chœur de l'Opéra de Toulon dirigé par Christophe Bernollin

Chœur d'enfants de l'Opéra de Nice dirigé par Philippe Négrel

La dame de Pique de de Piotr Ilitch Tchaïkovski.
28 février, 3 et 5 mars à  20h, 1er mars à  15h

Opéra de Nice
4-6 rue Saint-François-de-Paule -
06300 NICE
Tél : +33(0)4 92 17 40 79

Frédéric Mitterrand y était accueilli mercredi 5 février. Il avait été élu le mercredi 24 avril 2019, au fauteuil n°7, précédemment occupé par Jeanne Moreau, dans la section "Créations artistiques dans le cinéma et l’audiovisuel". Il rejoint ainsi Jean-Jacques Annaud, Yann Arthus-Bertrand, Pierre Cardin, William Christie, Gérard Garouste, Michaël Levinas, Muriel Mayette-Holtz, Jacques Perrin, Roman Polanski, Coline Serreau ou Régis Wargnier entre autres, En habit d’académicien, avec son épée portant une citation de sa grand-mère maternelle "il me reste tant à faire", annoncé par les roulements dse tambours de la Garde républicaine, Frédéric Mitterrand s’est présenté devant un parterre choisi où l’on remarquait l’actuel ministre de la Culture Franck Riester, S.A. le Prince Karim Aga Khan IV , S.M.I. Farah Palavi, S.A.R. la grande-duchesse Maria Teresa de Luxembourg.
On a ainsi distingué le créateur "d’une manière nouvelle de raconter l'Histoire" et on l’a récompensé "Pour avoir bâti une œuvre avec des films, des émissions et des livres". En accueillant le nouvel académicien, l'historien Adrien Goetz lui a demandé malicieusement "Lorsque, dans le début du printemps de l'année 1981, pour fêter les dix ans de votre cinéma l'Olympic, au Palace, vous êtes apparu déguisé en Lana Turner, sur un trapèze, pensiez-vous que vous seriez un jour "ancien ministre" et "membre de l'Institut?".
Né le 21 août 1947 dans le XVIe arrondissement de Paris dans d’une famille de hauts fonctionnaires, il est le neveu du président Mitterrand, il étudie l’histoire-géographie et sort diplômé de l'Institut d'études politiques de Paris. Il exploite des salles de cinéma, écrit dans différentes revues, anime de nombreuses émissions de télévision et réalise des documentaires historiques. Il sera directeur de la Villa Médicis à Rome, ministre de la Culture et de la Communication, romancier non sans scandale parfois et même éditeur.
Fidèle la tradition, Frédéric Mitterrand a ensuite fait un brillant éloge de Jeanne Moreau et a salué "la puissance de sa personnalité, l'ambition de ses choix dans l'existence, la qualité inouïe de son talent et l'ampleur de sa carrière artistique".
L'Académie des Beaux-Arts est l'une des cinq académies qui composent l'Institut de France. Elle comprend 63 membres répartis en neuf sections artistiques, peinture, sculpture, architecture, gravure, composition musicale, membre libres, créations artistiques dans le cinéma et l'audiovisuel, photographie et chorégraphie. Elle a pour rôle de promouvoir et encourager la création artistique dans toutes ses expressions et veiller à la défense du patrimoine culturel français.

Simon Coencas était le dernier survivant des quatre adolescents qui le 12 septembre 1940 avaient découvert la célèbre grotte classée au Patrimoine mondial de l'Unesco depuis 1979. Il avait alors 13 ans et il est décédé à Paris où il résidait, dimanche 2 février à l'âge de 93 ans. Il était revenu en Dordogne fin 2016 pour l'inauguration, avec le président de la République de "Lascaux 4" réplique intégrale à l'identique de Lascaux - Centre international de l'art pariétal.
Avec trois camarades âgés de 15 à 18 ans, Marcel Ravidat, Georges Agniel et Jacques Marsal, Simon Coencas, avait découvert la grotte en "explorant un trou" qui cachait une cavité, sur la colline boisée dominant le village de Montignac en Dordogne. Le "trou" conduisait à une grotte ornée des peintures réalisées il y a environ 18.000 ans , un chef-d'oeuvre souvent appelé "Chapelle Sixtine de la Préhistoire". Tout avait commencé avec le chien de Marcel Ravidat qui était tombé en arrêt devant ce "trou" profond sur la colline de Lascaux. Simon Coencas était revenu l'explorer quatre jours plus tard, tombant en chemin sur trois jeunes garçons qui décidèrent de l'aider. "Avec ma petite bande, nous cherchions le souterrain du vieux château voisin. Nous espérions trouver un trésor. Nous en avons trouvé un mais pas celui que l'on croyait", racontait-il fin 2016 dans un entretien à l'AFP. Ils parlèrent de leur découverte à leur instituteur et l'on avertit très vite l’abbé Henri Breui, le "pape de la Préhistoire".
Les trois autres "découvreurs" sont morts, Jacques Marsal en 1989, Marcel Ravidat en 1995, et Georges Agniel en 2012. Agniel, Coencas et Ravidat, avaient reçu en 1991 la médaille de chevalier de l'Ordre national du mérite.

Les habitués des grandes expositions de l’été au Grimaldi Forum vont être bien surpris en découvrant que cette année il n'y aura point de peintre ni de brillante civilisation ancienne. Mais un événement particulier où seront réunis pour la première fois voitures, objets inédits et documents uniques en relation avec l’histoire automobile de la Principauté de Monaco. C’est ainsi qu’on pourra voir ensemble une bonne cinquantaine de véhicules princiers, historiques, ayant participé au Grand-Prix de Monaco ou au Rallye Monte-Carlo ou l’ayant remporté. L’authenticité des véhicules, numéro de châssis, palmarès notamment, a été certifiée par les équipes du commissariat général et elle témoignera de la richesse de l’histoire automobile monégasque. En outre, les visiteurs pourront découvrir des objets d’époque, des documents rares, des photographies et des vidéos inédites, en relation avec la famille princière, les pilotes monégasques et les deux courses mythiques, Grand Prix de Monaco et Rallye automobile Monte-Carlo. L’Automobile Club de Monaco mettra des archives inédites à la disposition de cette exposition.

Depuis la fin du XIXe siècle des liens étroits existent entre la Principauté et l’automobile. Favorisés par une vie économique et sociale plutôt opulente, une situation géographique idéale et un contexte sportif de qualité. Sylvie Biancheri, directeur général du Grimaldi Forum Monaco précise "Alors que Monaco est un haut lieu de l’automobile, aucune rétrospective de ce genre n’y avait encore été organisée. Après l’exposition consacrée à Dali, qui a rencontré un fort succès au cours de l’été dernier, il fallait une idée forte qui soit en lien avec la Principauté pour célébrer les 20 ans du Grimaldi Forum".
Ce sera un grand événement pour Rodolphe Rapetti, commissaire général de l’exposition, conservateur général du patrimoine, directeur des musées nationaux et domaine de Compiègne et Blérancourt.
Cette exposition-événement bénéficie du soutien du Palais princier, de l’Automobile Club de Monaco et de l’Automobile Club de France.
Elle se tiendra à l’espace Ravel du Grimaldi Forum. La billetterie est déjà ouverte et propose des préventes à 6 € jusqu’au 30 juin sur www.grimaldiforum.com et par tél. +377 99 99 30 00.

"Monaco et l’automobile de 1893 à nos jours"
Du 11 juillet au 6 septembre 2020
espace Ravel du Grimaldi Forum
10 Av. Princesse Grace,
98000 Monaco

Le 23 février, une Joconde version 2020 sera mise en vente à Paris chez Artcurial. C’est l’oeuvre de l’artiste de rue Invader.
Cette oeuvre assemblée en 2005, se compose de près de 330 Rubik’s Cubes avec 43 milliards de milliards de combinaisons. On se souvient de ce casse-tête inventé par l’architecte et professeur de design hongrois Ernő Rubik en 1974, et qui rapidement s’est répandu dans le monde entier. Cette Joconde est estimée entre 120.000 et 150.000€.
Artcurial consacre une vente à l’art urbain où seront mises en vente des œuvres de grands street artistes contemporains. Invader, né Franck Slama, s’est fait connaître avec ses "invasions" dans les rues de plus de 65 villes dans 33 pays, il a même donné un nom, "tableaux objets": à un courant de l’art urbain, le Rubikcubisme.
Rubik Mona Lisa sera ainsi la première pièce d’une nouvelle série revisitant les tableaux les plus célèbres de l’histoire de l’art, les Rubik Master Pieces.
Du "Déjeuner sur l’Herbe" d’Édouard Manet à "L’Origine du Monde" de Gustave Courbet, Invader a déjà reproduit de nombreuses œuvres picturales en Rubik’s cubes. Depuis 2005, plusieurs expositions lui ont été consacrées.

Ce titre annonce un spectacle du célèbre duo burlesque, l’Anglais Stan Laurel et l'Américain Oliver Hardy, dimanche 9 février à 15h à l’Auditorium Rainier III de Monaco, dans le cadre d’un ciné-concert en famille, conseillé à partir de 5 ans.
Les films seront accompagnés par les improvisations au piano de Paul Lay, grand jazzman et génial improvisateur, passé par le Conservatoire à rayonnement régional de Toulouse et le département Jazz et musiques improvisées du Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris.

Au programme deux films muets "Œil pour Œil" ou "Big Business" de James W. Horne, 20min en 1929. Laurel et Hardy vendent de porte en porte des sapins de Noël en plein mois d'août. Ils se disputent avec un client et démolissent progressivement sa maison tandis que lui détruit leur voiture pièce par pièce.
"Ton cor est à toi" ou "You're Darn Tootin" d'Edgar Kennedy, 20min en 1928. Laurel et Hardy, musiciens dans un orchestre, répètent en plein air. Le vent emporte leurs partitions et, en voulant les rattraper, ils sèment la confusion dans tout l'orchestre.
Suivra en bis la scène finale de "La Bataille du Siècle" "The Battle of the Century" de Clyde Bruckman, film de 1927.


Laurel et Hardy en folie!
Dimanche 9 février à 15h
Auditorium Rainier III
28 Boulevard Louis II
98000 Monaco
www.opmc.mc
Tél.+377 98 06 28 28

Ce titre annonce le concert du dimanche 2 février à 18h à l’Auditorium Rainier III de Monaco. Il s’agit du Requiem, Messa da requiem, de Verdi. Avec l’Orchestre philharmonique de Monte-Carlo, la soprano Silvia Dalla Benetta, la mezzo-soprano Nino Surguladze, le ténor Carlo Ventre, la basse Riccardo Zanelatto et le choeur du Théâtre Regio de Parma, sous la direction de Gianluigi Gelmetti. Ce Romain devenu Monégasque a été à la tête de L’OPMC jusqu’en 2016, il en est maintenant Chef honoraire.
Verdi dirigea la création du Requiem le 22 mai 1874 en l'église San Marco de Milan, il l’avait composé pour le premier anniversaire de la mort de l’écrivain Alessandro Manzoni, auteur di célèbre roman "I promessi sposi", Les Fiancés. Les deux hommes étaient de grands amis et s'étaient engagés tous les deux pour l'unité italienne dans le Risorgimento.
Avec cette oeuvre d’une heure et demie, Verdi donne sa vision très personnelle de la foi d’une façon fort théâtrale.
Et comme toujours avant le concert, à 17h, André Peyrègne le présentera avec toute sa compétence de musicologue et ancien directeur du Conservatoire à rayonnement régional de Nice.

Concert du dimanche 2 février 2020 "La vie éternelle"
Auditorium Rainier III
28 Boulevard Louis II
98000 Monaco
www.opmc.mc
Tél.+377 98 06 28 28

La découverte de ces deux quatrains a eu lieu au collège Victor-Hugo de la ville natale du poète. Le document était dans une armoire contenant des pièces d’archive. Jean-Jacques Fito, principal du collège se dit très ému et il expliquait peu avant Noël que l’intendance avait effectué de gros rangements. "L’idée était de classer nos archives, des documents qui n’avaient pas forcément d’importance mais qu’il faut quand même ranger", précise-t-il. Le poème "Les Enfants pauvres" avait été offert en 1868 par l'écrivain pour une loterie au profit des indigents organisée à Besançon. Le fils de l’heureux gagnant vend le poème à un bouquiniste qui le revend le 30 mai 1951 pour 6.000 francs à la coopérative scolaire du lycée Victor-Hugo devenu maintenant collège, ce fut le premier établissement français à avoir porté le nom de l'écrivain dès le lendemain de ses obsèques en juin 1885. "On est certain que c'est un manuscrit original, et qui plus est inédit, parce qu'on n'en trouve aucune trace dans les recueils de poèmes de Victor Hugo" indique le principal du collège. Le document vieux d’au moins cent cinquante ans est en assez bon état et il est parfaitement lisible.
"Ils sont meilleurs que nous ne sommes. Ah, donnons-leur en même temps, avec le pain qu'il faut aux hommes, le baiser qu'il faut aux enfants !"

On connaît La Folle Journée de Nantes créée en 1995 par René Martin, directeur du CREA, Centre de réalisations et d’études artistiques et culturelles. Le Conseil régional des Pays de la Loire a souhaité étendre le concept de "la Folle Journée" organisée chaque année à Nantes à d’autres villes de la région. La Flèche, une des deux sous-préfectures de la Sarthe, accueille cette manifestation depuis 2005.
En 2020, le monde entier célèbre le 250e anniversaire de la naissance de Beethoven, à Bonn le 16 décembre 1770, et l’on se serait étonné que le directeur artistique René Martin n’ait pas fait figurer l’immense compositeur dans sa programmation. La Folle Journée de la Flèche donnera le coup d’envoi le vendredi 24 janvier et les concerts se poursuivront jusqu'au dimanche 26. La Folle Journée de Nantes suivra, du 29 janvier au 2 février.

A La Flèche, un programme exceptionnel est donc proposé, 5e Symphonie, Concerto pour violon en ré majeur Op. 61, Concerto pour piano L’Empereur, Trio N°7 op. 97 "à l'Archiduc", Quatuors à cordes, Sonate pour piano et violon no 9 en la majeur opus 47 ou Sonate à Kreutzer. Toutes les grandes sonates pour piano, Sonate pour piano no 23 en fa mineur, op. 57, dite l'Appassionata, Sonate pour piano no 14 opus 27 no 2 Clair de lune, Sonate pour piano no 8 opus 13 la Pathétique... Cette Folle Journée sera également l’occasion de découvrir des oeuvres inédites de Beethoven et les nombreuses oeuvres inspirées par sa musique. Beaucoup de compositeurs se sont approprié plusieurs de ses thèmes jusque dans le jazz et la musique électronique.
Le succès est plus que jamais au rendez-vous et le 21 janvier, on avait vendu 4.600 billets pour les concerts organisés localement dans le cadre de la Folle journée et cinq d’entre eux étaient déjà complets.

“Contact :” tél. 02 43 94 08 99.