En mars dernier, Alain-Fournier entrait dans la prestigieuse collection des éditions Gallimard. Ce volume, le 646e, de 640 pages comprend "Le Grand Meaulnes", un choix de lettres, des documents et des esquisses. Ceux-ci racontent l'histoire d'une passion impossible, celle d’Henri Alban Fournier, le vrai nom de l’auteur, pour Yvonne de Quiévrecourt, "blonde, élégante, élancée", rencontrée le 1er juin 1905, jour de l'Ascension, à la sortie d'une exposition de peinture au Grand Palais. Il avait dix-huit ans et était alors pensionnaire au lycée Lakanal où il préparait le concours d’entrée à l’École normale supérieure, Il la reverra brièvement en mai 1913, elle est alors mariée et a deux enfants. Il lui avait annoncé "Un long roman que j'achève et qui tourne tout autour de vous, de vous que j'ai si peu connue, paraîtra cet hiver". Et il avait ajouté "Les plus beaux jours de ma vie sont ceux où j'ai pensé le plus ardemment à vous".  Yvonne de Quiévrecourt deviendra Yvonne de Galais dans le roman. Elle a survécu 50 ans à Alain-Fournier sans jamais s'exprimer.
Les documents de l’édition de la Pléiade relatent également la genèse du roman écrit de 1904 à 1913. Il paraît avec succès dans la Nouvelle Revue Française, sous forme de feuilleton, de juin à novembre 1913. Cette année-là, il a manqué le prix Goncourt d'une seule voix. Les jurés avaient ignoré "Du côté de chez Swann" de Marcel Proust et "Barnabooth" de Valery Larbaud, ils récompensèrent "Le Peuple de la mer" d’un certain Marc Elder…
C’est la première fois que l’auteur d'un seul livre a le privilège d’entrer dans la Pléiade. On peut imaginer qu’outre le texte, la mort de son auteur âgé d’à peine 28 ans, tué le 22 septembre 1914 près d’Eparges, au bois de Saint-Rémy, à 18 km au sud-est de Verdun, ajouta quelque chose à l’immense succès posthume que connut l’oeuvre. Philippe Berthier qui a dirigé cette édition de la Pléiade et en signe la préface précise "Le roman d'Alain-Fournier totalisait à la fin du siècle dernier plus de quatre millions d'exemplaires vendus en format de poche".
Lors de la parution de l’oeuvre, quelques critiques jugèrent que c’était un roman pour adolescents ou un roman d’aventures, ceci avec une certaine condescendance. D’autres considérèrent que c’était un des premiers grands romans français modernes. La suite a prouvé qu’on le lisait à tout âge avec le plus grand bonheur.C’est l’œuvre littéraire française la plus traduite et lue dans le monde après Le Petit Prince de Saint-Exupéry.
"Le Grand Meaulnes" a tenté les réalisateurs de cinéma, deux films lui furent consacrés sous ce titre. Celui de Jean-Gabriel Albicocco en 1967, il en avait écrit le scénario avec Isabelle Rivière qui était la soeur d'Alain Fournier. Le second était de Jean-Daniel Verhaeghe et sortit en 2006.

Il avait joué plus de 300 rôles dans des pièces d’auteurs les plus divers, de Molière à Giraudoux et même au-delà et dans des théâtres les plus différents, réalisé plus de 150 mises en scène au théâtre, et dans son cours il avait formé des pléiades d’acteurs, sans oublier quelques incursions au cinéma, à la télévision et dans l’univers de l’opéra et l’opérette.

Jean-Laurent Cochet, comédien, metteur en scène et professeur, s’est éteint dans la nuit du 6 au 7 avril, à l’hôpital Bichat , à l’âge de 85 ans, victime du coronavirus, après une hospitalisation de huit jours. Il était né le 28 janvier 1935 à Romainville près de Paris. Elève de comédiens prestigieux, Béatrix Dussane, Maurice Escande, Madame Simone, René Simon, Henri Rollan et Jean Meyer , il obtient à l’unanimité en 1959, deux premiers prix, de comédie classique et moderne. Il est engagé comme pensionnaire à la Comédie-Française et y reste de 1959 à 1963, le temps d’y interpréter plus de quatre-vingts rôles. Il en part estimant sans doute qu’il n’avait pas les rôles auxquels il aspirait Il prend la direction de matinées classiques au Théâtre de l’Ambigu, où il met en scène et joue quelques grandes oeuvres du répertoire  d’Andromaque au Barbier de Séville.
En 1964, il ouvre, au théâtre Édouard-VII un cours d’art dramatique qui deviendra le cours Cochet. C’est là qu’il formera des générations de comédiens qui s’illustreront aussi bien au théâtre ou qu'au cinéma, Gérard Depardieu, Fabrice Luchini, Isabelle Huppert, Richard Berry, Emmanuelle Béart, Carole Bouquet, André Dussolier entre autres.. En 2003, Jean-Laurent Cochet s’adjoint Pierre Delavène comme professeur puis il lui confiera la direction du cours en 2006. En 2013, le cours est renommé cours Cochet-Delavène. C’est une des plus grandes écoles françaises pour la formation de comédiens. Elle s’inscrit dans la modernité sans jamais s’éloigner de la tradition. Jean d’Ormesson n’hésitera pas à dire "Dieu a besoin des hommes. Molière, Racine, et les autres ont bien de la chance d’être servis avec tant de fidélité, d’enthousiasme et d’intelligence par Jean-Laurent Cochet, qui est leur délégué parmi nous". Jusqu’en 2017 il donnait des cours et des masterclasses.
Il a voué une admiration particulière à Sacha Guitry qu’il a interprété ou mis en scène; au point que Lana Marconi, la dernière épouse de l’auteur dramatique lui a dit "Vous êtes le seul à ne pas l'imiter et le seul à me l'évoquer.
Il a écrit quelques ouvrages, certains titres sont d’ailleurs une allusion à Sacha Guitry. Une première autobiographie "Mon rêve avait raison" chez Pygmalion en 1989 et une seconde chez le même éditeur en 2004 "Faisons encore un rêve", "Sacha Guitry" chez Oxus en 2010. La même année, il publie "L’Art et la technique du comédien: Comme un supplément d'âme" en 2010.
Il a également enregistré un coffret de 10 DVD "Devenir Comédien" et un coffret DVD de 9 heures d’entretien "Une vie de théâtre".
Il a eu encore de multiples fonctions, professeur au Conservatoire d’art dramatique de Paris de 1972 à1975, directeur du Festival de Sarlat en 1976, Inspecteur pédagogique des conservatoires, avec la création d’une classe supérieure d’art dramatique de la Ville de Paris de 1981 à 1989.
Jean-Laurent Cochet était chevalier dans l’ordre des Arts et des Lettres, chevalier de la Légion d’Honneur, commandeur des Arts et Lettres. Un hommage lui sera rendu en juin prochain.

Ces derniers jours, nous évoquions l’actualité artistique de Jeremy Taburchi, le célèbre créateur des aventures du Chat Rose. Il vient de nous faire part d’une initiative qui l’honore. Afin d'apporter sa contribution à la lutte contre l’épidémie qui ravage le monde actuellement, il a décidé de reverser la moitié des bénéfices de la vente des dessins et peintures réalisés les premiers jours du confinement, à des associations ou des fondations dédiées aux hôpitaux de France ou d'Italie. Plus de 3 milliards d'individus sont actuellement confinés et il soutient que si chacun d'entre eux sur cette terre pouvait apporter ne serait-ce qu'une goutte d'eau pour éteindre cet incendie, alors rien ne serait impossible...
"Le combat du siècle"
Dessin à l'acrylique et au feutre acrylique sur papier, 40x30cm, mars 2020.
L’Art s’attaque au coronavirus avec ce dessin qui montre le Chat Rose s’apprêtant à répondre à l’agression du virus.
"Chat Rose aux Confins du monde"
Dessin au crayon sur papier, 40x30cm, mars 2020.
Le Chat Rose semble être arrivé aux confins du monde. C’est d’une certaine façon la fin de ce dernier qui est montrée dans ce dessin, avec cette falaise abrupte et ce soleil en forme de virus, symbole obsédant de l’irréalité des jours qui se succèdent marqués du sceau de la maladie.
"Le Chat Rose contre le Covid-19"
Dessin à l'acrylique et au feutre acrylique sur papier, 40x30cm, mars 2020.
Ce dessin a été vendu et m'a permis de reverser 40€ à deux associations françaises qui soutiennent l’hôpital public français.
Le Chat Rose s'apprête à se défendre contre l'agression du virus. Pour l'anecdote, Jeremy Taburchi précise que l'esquisse de ce dessin a été réalisée quelques semaines avant le début du confinement et représentait alors le combat du félin contre un extra-terrestre. L'actualité en a changé le sens...
A noter que l'expédition et la livraison de ces œuvres pourront prendre plusieurs semaines en raison du confinement. Il faudra donc être patients!
Il est naturellement possible de retrouver l'ensemble des œuvres de Jeremy Taburchi sur le site de sa Galerie d'Art officielle. "Galerie de jeremy taburchi"

La National Gallery of Art de Washington va restituer un dessin de Pablo Picasso, un pastel intitulé "Tête de femme", aux héritiers du banquier juif allemand Paul von Mendelssohn-Bartholdy. En 1934, celui-ci, descendant du compositeur Felix Mendelssohn, lui-même petit-fils du philosophe Moses Mendelssohn, avait vendu l’œuvre à perte, avec au moins 15 autres œuvres d’art majeures, parce qu’il craignait que les nazis ne les lui prennent.
En 1938, la banque familiale de Paul von Mendelssohn-Bartholdy, la Bank Mendelssohn & Co., fondée en 1795, a été saisie par les nazis le 31 décembre 1938 et cédée à un non-juif. Selon le New York Times, le dessin "Tête de femme" a été vendu au marchand d’art Justin K. Thannhauser en 1934 et en 2001 il a été remis par donation à la National Gallery of Art . Le musée a déclaré avoir décidé de trouver un accord avec les héritiers de Paul von Mendelssohn-Bartholdy pour "éviter le coût lourd d’une procédure" et non pas parce qu’il pensait que les revendications des héritiers étaient valables.

Le Kunstmuseum de Bâle a accepté d’indemniser les héritiers du collectionneur d’art juif de Berlin Curt Glaser pour les 200 œuvres qu’il a vendues quand il fuyait l’Allemagne nazie. Cette décision revient sur une position de de la municipalité en 2008, laquelle est propriétaire du musée, qui estimait que Curt Glaser, avait vendu les œuvres d’art au prix du marché.
Curt Glaser, directeur de la National Art Library de Berlin jusqu’à ce que les nazis accèdent au pouvoir, avait vendu la majeure partie de sa collection aux enchères en 1933. Il avait alors fui Berlin pour Paris et était arrivé aux Etats-Unis en 1941. Il y est mort deux ans plus tard. Le musée les a achetées lors d’une vente aux enchères à Berlin. Ses héritiers, dont la majorité vit aux Etats-Unis, ont contacté le Kunstmuseum au sujet des restitutions en 2004.
Les médias suisses ont récemment mis en lumière des documents contestant la version du musée sur les événements entourant son acquisition de la collection. À l’époque, la commission suisse d’acquisition d’art estimait les achats comme "bon marché" et à des "prix aux rabais".
Le New York Times a rapporté que la décision a été annoncée vendredi dernier. La somme qui sera versée aux héritiers de Curt Glaser sera tenue secrète. Le musée gardera les œuvres estimées à plus de 2 millions de dollars, – des oeuvres d’Henri Matisse, Max Beckmann, Auguste Rodin, Marc Chagall, Oskar Kokoschka, Ernst Ludwig Kirchner et Erich Heckel notamment.
Le Kunstmuseum a déclaré qu’il présentera une grande exposition en 2022, en collaboration avec les héritiers de Glaser, sur son rôle en tant que "collectionneur, d’historien de l’art, de critique et de directeur de musée".

Zoltán Peskó s’est éteint à Budapest le 31 mars à l’âge de 83 ans. Né le 15 février 1937 dans cette ville, il avait étudié à l’Académie Franz Liszt avant de quitter la Hongrie en 1964 pour aller se perfectionner en Italie. Il étudie la composition auprès du compositeur Goffredo Petrassi à l'Accademia Santa Cecilia de Rome et la direction d’orchestre avec Franco Ferrara. Ensuite, il fut l’élève de Pierre Boulez à Bâle. Entre 1966 y 1969, il est l’assistant de Lorin Maazel à Berlín. Dans les années 1970 il commence une carrière internationale, il est directeur général des théâtres de Bologne et de la Fenice de Venise. Entre 1978 et 1982, il dirige l’orchestre de la RAI à Milan. Dans la dernière partie de sa carrière qu’il arrêtera en 2005, il est directeur musical de l’Opéra du Rhin à Dusseldorf ainsi que de l’orchestre symphonique portugais et du théâtre san Carlos de Lisbonne. Cet épisode se termina par un procès qu’il perdit en 2013.
Depuis, il donnait des masterclasses et s'intéressait à la formation des chefs d'orchestre.
Zoltán Peskó dirigea des pièces rares, entre autres Oberto comte de San Bonifacio de Verdi, Salammbô de Moussorgski et dans le répertoire symphonique les Concertos pour orchestre de Goffredo Petrassi, il les enregistra également.
Il laissera le souvenir d'un grand interprète de la musique du XXe siècle aussi bien dans le domaine de l'opéra que du concert, comme Ulisse de Dallapiccola, ou l'Ange de feu de Prokofiev. Il laisse un grand nombre d'enregistrements des oeuvres de Petrassi, Dallapiccola, Maderna et Feldman, entre autres.
Zoltán Peskó fut aussi compositeur.


 

Il a eu lieu au cours de la nuit du dimanche 29 au lundi 30 mars, au musée Singer Laren, à Laren, à une trentaine de kilomètres d’Amsterdam. Ce n’est pas la première fois que ce musée est victime d’un cambriolage, en janvier 2007 déjà, sept statues de bronze, dont un exemplaire du "Penseur" d’Auguste Rodin, avaient été dérobées dans les jardins et retrouvées deux jours plus tard. Cette fois, il s’agit de la toile "Le jardin du presbytère de Nuenen au printemps" cette localité où Van Gogh a résidé dans le presbytère de son père. Peinte en 1884, l’oeuvre, huile sur panneau de 25 x 57 cm, est estimée entre un et six millions d’euros et avait été prêtée au musée Singer Laren par le musée de Groningue dans le cadre d’une exposition dédiée à l’art néerlandais "Mirror of the Soul", organisée en coopération avec le Rijksmuseum d’Amsterdam..
Ce musée est actuellement fermé jusqu’au 1er juin au moins en raison de la pandémie de Covid-19 et Evert van Os, directeur général de l’institution de déclarer “Il y a eu une effraction hier dimanche soir et un tableau de Van Gogh a été volé” et d’ajouter “Nous sommes en colère, sous le choc et tristes”. Les voleurs ont forcé la porte d’entrée vitrée du bâtiment vers 3 h 15 et on se plaît à faire remarquer que le vol a eu lieu 167 ans, jour pour jour, après la naissance du peintre néerlandais le 30 mars 1853.
Jan Rudolph de Lorm, un des directeurs du musée, avoue "Je suis choqué et incroyablement agacé que ce vol se soit produit. L’art est là pour être vu, pour être apprécié, pour inspirer et apporter du réconfort, en particulier en ces temps difficiles où nous nous trouvons".
Pour Arthur Brand, enquêteur néerlandais spécialisé dans les affaires de faux et vols d’œuvres d’art, "La chasse est lancée". Celui que l’on appelle souvent "Indiana Jones du monde de l’art" est surtout connu pour avoir retrouvé en 2015 deux chevaux de bronze de Josef Thorak, l’un des deux sculpteurs célèbres du Troisième Reich avec Arno Brecler. Il rappelle que c’est le troisième vol d’un Van Gogh aux Pays-Bas depuis les années 1990. Deux chefs-d’œuvre du peintre avaient été dérobés en 2002 au Musée Van Gogh d’Amsterdam. "Vue de la mer de Scheveningen" daté de 1882 et "Sortie de l’église réformée de Nuenen" peint en1884-1885, leur valeur s’élève à plusieurs millions d’euros. Ils avaient été retrouvés en Italie en 2016 et sont de nouveau au musée d’Amsterdam depuis juin 2019.

Ce n’est pas un inconnu pour nous, cet artiste peintre, plasticien et dessinateur de presse né à Nice en 1974 a été le créateur du Chat Rose au début des années 2000. Il est également écrivain et aussi animateur de la revue Lou Can. En 2016, il a écrit "Le journal d’une exposition", sous-titré Petit manuel à l’usage des artistes débutants et autres utopistes.
Depuis sa dernière grande exposition niçoise en 2014, Jérémy Taburchi a tenu le journal des faits et des pensées qui ont accompagné la préparation de cet important événement, du 12 juillet au 10 octobre 2014. Les problèmes techniques, les conflits entre personnes, la vie intime de l’artiste notamment, y sont abordés sans tabou. C’est ce qui donne à ce texte tout son caractère original. On s’y familiarise avec les particularités du milieu artistique niçois, ses lumières et ses ombres. L’auteur pose un regard tantôt dur, tantôt tendre sur les personnages et les mythes qui peuplent ce microcosme et il révèle les secrets habituellement bien gardés des coulisses du monde de l’Art sur la Côte d’Azur. La postface est signée par l’artiste Nivèse, seule femme de la célèbre Ecole de Nice.
L’ouvrage reparaît dans une édition tirée à 100 exemplaires numérotés à la main par l’artiste. Les vingt premiers exemplaires du sont proposés avec une estampe numérotée et signée par l’artiste. L’estampe est protégée par une pochette en papier cristal.
On peut découvrir depuis peu deux exemplaires numérotés du tirage limité du "Journal d’une exposition" à la Librairie Matarasso; 46 Boulevard Risso à Nice. Le N°6 et le N°10 sont accompagnés de leur estampe numérotée et signée.
La version “Classique” du livre paru chez Baie des Anges éditions en 2016 est disponible.
A noter qu’en raison d’une forte demande, les boîtes en aluminium qui servaient à expédier les livres avec les estampes ne sont plus disponibles.

Au Royaume-Uni, i’association Medical Detection Dogs va essayer de dresser des chiens pour la détection du coronavirus. Ils seront aussi chargés de rechercher les personnes malades. Ceci afin de freiner la propagation de l’épidémie selon une annonce de association qui travaille en collaboration avec la London School of Hygiene and Tropical Medicine (LSHTM) et l’Université de Durham. L’association Medical Detection Dogs précise que les trois organismes “ont engagé des préparatifs pour entraîner intensivement des chiens afin qu’ils soient prêts en six semaines à fournir un diagnostic rapide et non invasif vers la fin de l’épidémie”. Ils ont aussi contacté le gouvernement pour lui expliquer comment le chien pourrait être un allié précieux dans cette lutte.
L’association a déjà formé des chiens pour détecter des maladies telles que le cancer, la maladie de Parkinson ou des infections bactériennes et explique que le procédé serait le même pour apprendre aux chiens à repérer le Covid-19. Il s’agira de leur faire renifler des échantillons et de leur apprendre à signaler quand ils l’ont trouvé. Les chiens sont en outre capables de détecter des changements subtils de température de la peau, et pourraient donc indiquer si quelqu’un a de la fièvre.
Les chiens dressés pourraient également être utilisés pour identifier des voyageurs contaminés par le virus à leur arrivée dans le pays ou être utilisés dans d’autres espaces publics.
Dans un communiqué, Claire Guest, directrice et cofondatrice de Medical Detection Dogs, déclare “Sur le principe, nous sommes sûrs que les chiens peuvent détecter le Covid-19. Nous étudions maintenant comment nous pouvons capturer en toute sécurité l’odeur du virus sur des patients et la présenter aux chiens”. Et elle poursuit “L’objectif est que les chiens puissent dépister n’importe qui, y compris ceux qui ne présentent pas de symptômes et nous dire s’ils doivent être testés”.
Pour le professeur Steve Lindsay, de l’Université de Durham, “si la recherche réussit, nous pourrions utiliser des chiens pour détecter le Covid-19 dans les aéroports à la fin de l’épidémie pour identifier rapidement les personnes porteuses du virus. Cela aiderait à prévenir la réapparition de la maladie après avoir maîtrisé l’épidémie actuelle”.

C’est ce qu’a annoncé Olivier Py son directeur directeur depuis 2013. On sait que le metteur en scène est aussi dramaturge, et actuellement, confiné dans son appartement d'Avignon, il relit et corrige les épreuves de sa dernière pièce qu’il la mettra en scène pour le festival 2020. D’après Olivier Py, cette édition se tiendra bien du 3 juillet prochain au 23. Et le 8 avril, le programme sera en ligne, sur le site du festival. On y trouvera des contenus augmentés, des vidéos d’Olivier Py présentant la programmation et les déclarations de plusieurs artistes invités à propos de leurs prochaines créations. Il y aura peu de changements par rapport à ce qui avait été initialement prévu. Cependant, des artistes sud-africains invités ne pourront se déplacer, et le directeur craint que certaines compagnies d’Afrique et du Moyen-Orient ne soient encore obligées de se plier au confinement. Paul Rondin, directeur délégué du Festival d’Avignon, précise "Il va falloir s’adapter, mais surtout ne vous arrêtez pas! Nous sommes en ligne au quotidien avec toutes les équipes artistiques”.
Une inquiétude plane néanmoins, il s’agit de l’installation de la Cour d’honneur du Palais des papes, ceci pour le cas où le confinement devrait se prolonger en mai. En effet, il faut deux mois pour transformer ce lieu grandiose en théâtre.
En 2021, dernière année du mandat d’Olivier Py à la tête du festival, la réfection de la Cour sera achevée, le plateau sera refait mais gardera ses dimensions, et les gradins permettront une meilleure visibilité sans que la capacité en soit affectée, le nombre de places passera de 1929 à 1945.
Il est bien évident que cette annonce de la tenue du Festival d’Avignon à la date prévue ne sera valable que si la situation sanitaire s’améliore.

Vendredi 27 mars est normalement la journée mondiale du théâtre. C’est pourquoi l’initiative du théâtre du Bolchoï retient l’attention. Car ce jour-là, pour la première fois de sa longue et prestigieuse histoire, il diffusera gratuitement ses meilleurs spectacles sur sa chaîne Youtube. Rappelons que dès la semaine dernière les opéras de New York et de Paris ont pris l’initiative de diffuser en streaming sur leur site Internet une sélection de leurs plus grands succès. 
On imagine que cette année, la journée mondiale du théâtre sera bien triste. Comme de nombreux théâtres à travers le monde, le célèbre établissement moscovite a dû fermer ses portes à cause de la pandémie de Covid-19, laquelle a déjà fait 840 contaminés dont 3 morts en Russie. Un communiqué du Bolchoï a donc annoncé qu’à partir de vendredi 27 mars le théâtre retransmettra plusieurs opéras et ballets populaires, faisant partie de la “Collection dorée”, sur sa chaîne Youtube officielle. Des diffusions qui ne seront soumises à "aucune restriction géographique". Le premier à être diffusé sur la plateforme à 17h, heure française sera le ballet "Lac des Cygnes". Six spectacles enregistrés seront ainsi mis en ligne jusqu’au 10 avril. Vladimir Ourine, directeur général du Bolchoï précise: "Tout comme le reste du monde, notre pays vit une période difficile, nous n’avions jamais eu à affronter ce genre de situation. Mais maintenant que nous avons dû fermer le théâtre, nous ne voulons pas perdre le lien avec notre public". Et il espère que cette initiative du théâtre "remontera le moral et apportera au moins une santé spirituelle à ceux qui aiment l'art du Bolchoï".
Dans les prochains jours, toujours à la même heure, suivront l'opéra "Boris Godounov" et le ballet "La Belle au bois dormant".
Chaque spectacle sera disponible sur YouTube pendant 24 heures après sa diffusion.